Une critique du Flux Gourmet de Peter Strickland

Les gens utilisent régulièrement le mot « surréaliste » simplement pour signifier bizarre. Mais le surréalisme en tant que mouvement artistique est une quête spécifique de l’inconscient ; sonder l’irrationalité des rêves pour révéler une vérité profonde, souvent exprimée par la juxtaposition d’idées complexes, rarement regroupées. Les portails interdimensionnels de Doctor Strange, par exemple, sont étranges, mais pas surréalistes. Flux GourmandLe « Sonic Catering Institute » de Londres, un manoir de campagne situé à Dieu sait quelle heure ou quel lieu, fonctionnant comme une retraite d’artistes pour des « performances culinaires et alimentaires », est surréaliste. Ce qui est bizarre, c’est qu’après suffisamment de temps, cela commence à avoir un sens.

Il s’agit du cinquième long métrage narratif de Strickland, dont les crédits incluent le thriller ludique à la Giallo. Studio de son berbère, et En tissu, l’histoire épisodique d’une robe rouge hantée. Jusqu’à présent, sa plus grande réussite est le drame psychosexuel choquant mais déchirant, élégant mais sale. Le duc de Bourgogne, une romance S&M lesbienne compatissante de mai à décembre, sans une once de nudité, mais avec des discussions dans le salon sur les « toilettes humaines ». (Il faut un peu le voir pour le croire.)

Flux GourmandLe monde est semblable à celui de la Bourgogne dans la mesure où il est également coupé de la réalité et où personne ne plaisante un seul instant. Mais cela ne veut pas dire que le public ne rira pas sans le bon récepteur radio. C’est, après tout, un film sur un gars qui passe une grande partie de son temps à s’inquiéter d’être sur le point de péter en compagnie sophistiquée.

L’homme aux problèmes de ventre, Stones, est interprété par l’acteur grec Makis Papadimitriou, qui rappelle un peu BerbèreC’est Toby Jones. Il travaille comme « dossier » ou journal interne pour ce qui se passe au Sonic Catering Institute. Cela signifie se cacher en arrière-plan et griffonner des notes pendant que les artistes en résidence de cette saison travaillent sur leurs dernières pièces et les interviewent quand il le peut. Parce qu’il s’agit d’un film surréaliste, il partage également une caserne avec tout le monde (inquiétant quand on a des gaz intestinaux débilitants) et il est également au courant des réceptions d’après-spectacle, qui sont en fait des orgies tournées de manière psychédélique.

Les artistes invités sont un groupe de musiciens d’avant-garde. Non, attendez, ce sont des chefs. Ou des artistes de performance ? Eh bien, un peu de tout. Leur travail intègre le son et la nourriture – le bourdonnement d’un mixeur tourbillonnant, le grésillement d’une poêle – sur fond de poésie, de danse et d’éclairage évocateur. Cela commence étrangement et ne part que de là. Des manifestes sont lus (beaucoup sur le sexe et les omelettes) et il y a beaucoup de choses sur le patriarcat et son rapport avec un repas chaud.

Est-ce une farce? Non, absolument pas, mais c’est hilarant. Le groupe est dirigé par Elle (Fatma Mohamed), une visionnaire, quoique stricte et quelque peu indifférente. Ses deux assistants sont Billy (Asa Butterfield) et Lamina (Ariane Labed), tous deux anciens amants qui bricolent des boutons et des buzzers et épongent l’huile d’olive extra vierge lorsqu’elle se renverse.

Jan Stevens (toujours désignée par son nom complet) dirige l’établissement, une Gwendoline Christie à la tenue absurde. Elle semble, une minute, créer un lieu accueillant pour les artistes en visite, mais elle entrera en scène avec des modifications créatives la suivante. Elle a également affaire à un collectif de raisins aigres (The Mangrove Snacks !!) qui s’est vu refuser une résidence et s’est livré à des actes de terrorisme artistique. (Ils utilisent des tortues mortes dans leurs attaques, pour une raison quelconque.) Dans le mélange se trouve également un médecin gloussant (Richard Bremmer) qui empeste le conservatisme consanguin britannique.

Alors qu’Elle et Jan Stevens commencent à s’affronter (sur un problème spécifique, Jan Stevens recommande d’atténuer l’utilisation d’un flanger), les cohortes d’Elle commencent à planifier leur sortie du collectif. Notre narrateur Stones continue cependant de subir des tests de la part de notre médecin grincheux qui, conformément à la logique surréaliste, deviennent partie intégrante de l’art d’Elle. Avez-vous déjà eu envie de voir une coloscopie comme si elle avait lieu à l’entrepôt Donmar ? Maintenant, c’est enfin votre chance.

Flux Gourmand est vraiment un type de film « pas pour tout le monde », mais même les personnes qui ne veulent pas ou ne peuvent pas s’y connecter doivent reconnaître que ce n’est pas simplement bizarre pour le plaisir des bizarreries. Au-delà du thème évident de la lutte éternelle de l’artiste contre ceux qui offrent du mécénat dans le seul but de raccourcir la laisse, il y a un regard franc sur la façon dont étrange c’est aux gens de se rassembler pour faire de l’art en premier lieu. Il est déjà assez difficile pour quelqu’un de créer par lui-même. Le faire en tant que collectif ne fait que demander des ennuis. (En effet, combien de réalisateurs au fil des décennies ont levé la main pour demander « Wpourquoi n’étais-je pas un auteur ou un peintre ? »)

Imaginez maintenant à quel point il est difficile de créer des paysages sonores significatifs (et commercialement viables) à partir d’un glaçage au chocolat enduit. Que Flux Gourmand finit par être un texte si riche est vraiment surréaliste.