Une critique d’une chanson d’amour, avec Dale Dickey et Wes Studi

Une chanson d’amour s’ouvre sur des images de petites fleurs colorées sortant d’une terre dure, séchée et craquelée. C’est une métaphore évidente : il y a de la beauté sous les façades patinées, comme le visage de Faye (Dale Dickey), une femme seule vivant dans un camping-car avec en toile de fond ce qui ressemble à la montagne de Paramount Pictures. Faye attrape des écrevisses dans le lac, survivant grâce à elles et au café. Elle identifie les cris des oiseaux. Elle écoute du bluegrass sur une radio analogique crépitante. Elle répare elle-même ses jumelles. Et elle attend. Quelqu’un va peut-être la rencontrer ici, peut-être. Elle ne bougera pas jusqu’à ce qu’il le fasse, mais elle n’a aucune idée de quand cela pourrait se produire.

Pendant un moment, le scénariste-réalisateur Max Walker-Silverman se délecte du minimalisme de sa routine. C’est une vie simple, interrompue de temps en temps par des bizarreries venues d’autres campings, notamment la jeune fille qui conduit quatre hommes portant des chapeaux de cowboy pour déterrer son grand-père parce que son lieu de sépulture n’offre plus de vue panoramique. Si Walker-Silverman voulait que ce soit son Pays nomadeun regard scénique sur la dureté et la beauté de la vie sans murs, il pourrait probablement réussir dans cette direction, mais il a autre chose en tête, comme le titre l’indique.

Finalement, son invité attendu se présente, peu de temps avant l’annonce indiquant qu’il est en route. C’est Lito (Wes Studi) et son gros et sympathique chien noir. Lui et Faye se reconnaissent à peine après des décennies d’absence, amis d’enfance désormais tous deux veufs. Alors, qu’est-ce qui vient ensuite ?

Inutile de dire que Dickey et Studi ont quelques décennies de plus et sont couverts de quelques rides de plus que les jeunes et impeccables objets d’amour de tant d’histoires d’amour hollywoodiennes. Le temps apporte un certain degré de gravité par défaut, mais tous deux jouent leurs interactions initiales comme des adolescents charmants et maladroits, dansant autour du véritable sujet en discutant. Ils jouent de la guitare. Ils remplissent des cornets de glace à l’aide d’un couteau de poche. Lentement, les années et les couches reculent, alors qu’eux et nous voyons les âmes sans âge sous les visages usés.

Walker-Silverman lui-même est considérablement plus jeune que ses stars, mais s’est inspiré de chansons d’amour classiques faisant référence à des amours plus anciennes. Cependant, il ne commet pas non plus l’erreur de mettre les anciennes histoires d’amour sur un piédestal ; pour Faye et Lito, leur fréquentation peut être aussi délicate que pour leurs homologues plus jeunes, avec autant de récompenses potentielles. Ni l’un ni l’autre ne considère cela comme potentiellement leur dernier rodéo, même si nous savons que cela pourrait l’être. Là encore, personne ne sait combien de temps il leur reste et le monde change. Une phrase jetable sur la façon dont le lac s’assèche lentement au fil des années signifie à la fois la catastrophe possible du changement climatique et l’inévitable « assèchement » de nos vies à mesure que nous nous en approchons.

C’est une petite déception de découvrir qu’il y a un écart de 14 ans entre les âges réels de Dickey et Studi, puisque Faye et Lito sont vraisemblablement proches du même âge. Une chanson d’amour semble certainement bouleverser les clichés romantiques hollywoodiens, mais semble en renforcer un sur les écarts d’âge entre les sexes dans le casting. Et pourtant, leur duo fonctionne, au moins en petite partie parce que l’aîné Studi a eu une carrière de héros d’action et de méchants en grande forme physique, et le plus jeune Dickey, un personnage difficile à vivre qui a été battu par le monde.

Studi a également fait une telle carrière en jouant des variations de « The Stoic Indian » que c’est un plaisir de le voir au casting. pour ce qu’il peut jouer au lieu de qui il est. Il est probablement l’un des derniers acteurs qui vient à l’esprit pour jouer un rôle maladroit, mais il le fait avec brio. De même, Dickey, handicapée dentaire, est rarement appelée à jouer la beauté, mais elle vous le laisse voir. La plupart des acteurs en activité, bien sûr, sont plus complexes que leurs types habituels, mais c’est une joie de voir ces deux vétérans pouvoir le montrer.

La cinématographie d’Alfonso Herrera Salcedo ressemble à la troisième star du film : n’importe qui peut pointer une caméra vers deux grands acteurs aux visages mémorables, mais les compositions de Salcedo et son regard sur l’environnement naturel créent des scènes artistiques fantaisistes avec l’essentiel. Le camping fait une grande partie de la direction artistique, mais c’est à la décoratrice Juliana Barreto Barreto que revient le mérite de cet intérieur de camping-car, avec ses tons jaune cassé et ses panneaux de bois ressemblant à l’odeur visuellement manifestée de la fumée secondaire et des années 80.

Studi a remporté un Oscar d’honneur en 2019 ; il est tout à fait ironique que ce soit seulement maintenant qu’il obtienne le genre de rôle qui pourrait lui valoir une vraie nomination. Dickey, qui a reçu un prix Independent Spirit pour L’os de l’hiver, devrait avoir une réelle chance de remporter les nominations cette fois-ci – dans certaines scènes, elle reste si immobile que seuls ses yeux font le travail, racontant une histoire silencieuse des années passées. En apparence, il n’y a rien de plus simple qu’une histoire de deux personnes essayant d’établir un lien. Sur le plan émotionnel, cependant, peu de choses sont plus compliquées. Comme la vie, Une chanson d’amour ne propose pas de conclusions faciles, mais simplement de simples réalisations. Entre des mains expertes, cela suffit.