Une histoire d’origine stupide mais amusante de GI Joe

Snake Eyes (Henry Golding) est une histoire d’origine ambulante et parlante. Il s’agit d’un chiffre avec seulement un incident incitatif passe-partout à son nom, ce que bien sûr cet incident explique de manière simple mais absurde. Le surnom représente une grande partie de sa personnalité ; le reste, c’est sa soif lancinante de vengeance contre l’homme qui a tué son père. Comme son compatriote Wolverine, à peine anti-héros, Snake Eyes passe du temps comme un vagabond et s’emmêle avec le ouiakuza au Japon. Contrairement à Wolverine, ce personnage est difficile à imaginer dans le cadre d’un une aventure plus grande et plus grandiose. Malgré son sous-titre, il serait assez facile d’oublier quoi, exactement, Œil de vipère est censé être une préquelle, si ce n’est pour une question innocente qui survient plus d’une heure après le début du film : “Alors, quel est le problème avec Cobra ?”

Ah, il y a ce sous-titre : C’est Origines de GI Joe, et cela explique le déracinement de Snake. Il remplit l’histoire d’un personnage qui n’a pas parlé lors de ses apparitions dans un une paire de films sorti il ​​y a près de dix ans, basé sur une gamme de jouets dont la popularité a atteint son apogée bien avant cela. D’une manière ou d’une autre, Yeux de serpent : les origines de GI Joe non seulement existe mais aussi se dirige vers les salles de cinéma à un moment où de nombreuses productions à gros budget se sont enfuies pour le streaming. Le réalisateur Robert Schwentke a réalisé le premier Rouge et quelques Divergents. Dans l’ensemble, cela pourrait faire Œil de vipère le premier objet nostalgique de 2014 au monde.

Comme nostalgie, Œil de vipère Cela ressemble à un échec, inspirant la nostalgie ni des films passés à succès modérés, ni de la culture du samedi matin qui les a inspirés. (Les fans plus dévoués de l’ancienne série de dessins animés pourraient ne pas être d’accord.) Cependant, en tant que film sur des hordes de ninjas tirant leurs épées et courant les uns sur les autres, c’est un succès notable. « De nouvelles menaces appellent de nouvelles stratégies », explique utilement un personnage, et c’est vrai : les cinéastes élaborent courageusement des stratégies contre la menace d’extensions de franchise éhontées n’ayant pas assez de ninjas.

Conformément à son statut de figurine, Snake Eyes est relativement passif même en action. Il veut suffisamment se venger pour s’impliquer dans un conflit dangereux entre les deux.akuza et un clan secret de guerriers protecteurs, mais pas avec une telle passion qu’il fasse un effort préalable pour retrouver lui-même l’assassin de son père. A la dérive entre petits boulots et clubs de combat, il est recruté pour servir Kenta (Takehiro Hira), qui promet de livrer le tueur si Snake Eyes infiltre le clan qui a autrefois chassé Kenta. Snake Eyes oblige, se faisant plaisir auprès du taciturne Tommy (Andrew Koji) et, moins vite, du méfiant Akiko (Haruka Abe). Tout en recevant une formation apparemment minimale et en relevant trois défis de clan au rythme tranquille, Snake Eyes inspecte la forteresse du clan à la recherche de l’objet enchanté recherché par Kenta. Finalement, il devient clair que ces groupes servent en quelque sorte de mandataires à l’organisation internationale de lutte contre le terrorisme GI Joe et à leurs ennemis jurés, Cobra. Chaque côté a un célèbre ancien jouet, probablement pour taquiner de futures aventures. C’est la meilleure façon d’expliquer les quelque 10 minutes de temps d’écran accordées à Samara Weaving dans le rôle de Scarlett, ou la relative redondance d’Ursula Corberó dans le rôle de la baronne, autrefois jouée avec un peu plus de panache par Sienna Miller.

Quant à Snake Eyes lui-même, il a déjà été joué par Ray Park – un acte difficile à suivre, du moins physiquement. Le film n’a finalement pas beaucoup de crédibilité en tant qu’extravagance d’arts martiaux, mais Golding s’y lance, tout comme la litanie de cascadeurs qui veillent à ce que les corps en mouvement ressemblent à de vrais corps, et non à des avatars flous de jeux vidéo. Schwentke combine diverses bizarreries d’une mise en scène d’action à indice d’octane élevé – quelques nuances de vert qui pourraient être décrites comme Off Tony Scott, suffisamment de plans en contre-plongée pour que Michael Bay puisse filmer des dizaines de durs à cuire sortant des véhicules – et certains de ses mouvements viennent de l’attente. -ce qui vient de se passer, école de chorégraphie de combat en gros plan. Pourtant, il y a une finesse agréable à l’œil dans l’ensemble de l’entreprise, comparée à la finesse générique, souvent décourageante, du précédent travail hollywoodien de Schwentke.

Son nouveau discours est, pour être clair, un non-sens. Surtout, ce sont aussi des absurdités qui bougent vraiment, et jusqu’au point culminant enflammé, on a souvent l’impression de se déplacer à travers une réalité physique réelle, bien que ridicule. La cabine d’un camion se transforme en boîte à épées de style magicien. Les personnages se battent sur les toits éclairés au néon. Le courage est testé via des serpents géants. (D’accord, ce dernier s’appuie sur le CGI.) Les couleurs sont riches et saturées ; même les scènes les plus sombres ont plus de texture que la couverture nuageuse numérique qui plane sur tant de superproductions. Yeux de serpent : les origines de GI Joe n’atteint pas les sommets vertigineux et sérieux de quelque chose comme Aquaman ou un Projet Wachowski. Il met méthodiquement en place des suites qui seront refondues et publiées vers 2030, à en juger par le palmarès cinématographique des Joes jusqu’à présent. Mais le caractère douteux de sa réussite actuelle, le pur ridicule de réaliser le meilleur film de GI Joe en 2021, fait partie du plaisir ahurissant.