Une revue de Hocus Pocus 2

La meilleure chose que l’on puisse probablement dire à propos de Hocus Pocus 2 c’est que ça aurait pu être bien pire.

Jouant comme un « film original de Disney Channel » à gros budget pour la foule du millénaire mais avec un récit plus axé sur les personnages, cette suite attendue de l’original de 29 ans offre une continuation étonnamment intelligente et, parfois (rougit) sincère des manières envoûtantes des sœurs Sanderson. Ici, leur dernière résurrection grâce à la bougie de la flamme noire les oblige à croiser la route de trois adolescentes qui ont leurs propres liens magiques. En utilisant Hocus Pocus plus une fondation modulaire qu’un sacro-saint canon, la réalisatrice Anne Fletcher (Netflix’s Dumplin‘) et la scénariste Jen D’Angelo trouvent une façon inventive d’étendre le film OG en s’intéressant au passé des personnages principaux et en adoucissant les côtés les plus sinistres du trio de sorcières alors qu’elles font une fois de plus leurs ravages uniques, de marque PG. la ville de Salem.

Alors que le premier Hocus Pocus a eu du mal à maintenir l’élan narratif grâce à sa structure maladroite et son sens de l’humour légèrement supérieur à celui de Dad Joke, Hocus Pocus 2 (moins un haussement d’épaule d’un numéro musical) utilise la sorcellerie et la construction du monde de la franchise pour explorer sérieusement les thèmes d’actualité de l’identité et de l’inclusivité, pour un suivi que les fans peuvent admettre à contrecœur qu’il est meilleur que l’original.

Pour être honnête, ce n’est pas une barre très difficile à franchir. Sorti à l’été 1993 pour une raison déroutante, le film centré sur Halloween et familial. Hocus Pocus a connu des difficultés au box-office, mais a prospéré grâce à la vidéo personnelle et est finalement devenu un incontournable pour les enfants des années 90 grâce aux innombrables diffusions sur Disney Channel. L’affinité des cinéastes pour le premier film est immédiatement évidente, puisque Hocus Pocus 2 s’ouvre sur un flash-back sur un moment formateur du XVIIe siècle de l’adolescence des sœurs. Taylor Henderson, Juju Journey Brener et Nina Kitchen – jouant respectivement les versions plus jeunes des sœurs Winifred, Sarah et Mary – sont si justes dans leurs interprétations des personnages que vous pouvez être convaincu qu’elles ont vieilli les acteurs originaux. Bientôt, avec l’aide de Ted LassoHannah Waddingham de (dans un camée glorifié) dans le rôle de Mère Sorcière, les jeunes sœurs sont maudites à une vie liée à la bougie de la flamme noire.

Revenons 29 ans plus tard et Salem d’aujourd’hui a capitalisé sur le mythe des sœurs Sanderson avec juste ce qu’il faut de « méta » : l’ancienne maison des Sanderson est maintenant un magasin de magie dirigé par le fourbe Gilbert (Sam Richardson). Lors d’un spectacle-slash-exposition-dump magique dans la boutique de Gilbert, l’intrigue démarre véritablement lorsqu’il incite les meilleurs amis locaux Becca (Whitney Peak) et Izzy (Belissa Escobedo) à se livrer à des activités de la Toussaint qui mènent à certains Disney- des problèmes. Becca, qui a du mal à accepter son propre pouvoir magique (un qui rivalise avec la force des trois sœurs réunies), invoque accidentellement les Sanderson, et seuls Becca et ses amis (y compris son ancienne meilleure amie, Cassie, jouée par Lilia Buckingham) peut les arrêter.

Mais avant qu’ils le fassent, Hocus Pocus 2 se livre à un délicieux détour « femmes hors du temps » alors que les sœurs – dans les scènes les plus belles et les plus drôles du film – affrontent le 21e siècle à travers un voyage dans un Walgreens. Le film ne retrouve jamais vraiment le charme de ces moments, car il traverse une série de configurations de sitcom et un trop grand nombre d’interludes musicaux de juke-box (ne demandez pas comment ces sœurs connaissent les paroles des vieux classiques). Mais cela compense l’accalmie avec quelques rebondissements véritablement efficaces impliquant Gilbert, qui obtient un scénario B animé qui implique le zombie préféré des fans avec une tête amovible (pour des raisons), Billy Butcherson (le toujours bon Doug Jones) .

Midler, Parker et Najimy reprennent sans effort leurs rôles, Midler obtenant le plus de temps à l’écran et les répliques les plus drôles. Cependant, sa performance se situe juste en dessous de « au-dessus du sommet » pendant la majeure partie de la durée d’exécution, mais Midler et Fletcher semblent sagement la réorienter juste à temps pour que Winifred adulte livre le monologue culminant du film. C’est une scène très efficace et adulte qui résume le message thématique du film concernant l’importance de la fraternité et de la famille, même parmi celles qui peuvent invoquer des sorts et transcender le temps.

Aussi amusant qu’il soit de voir ces personnages de près de 30 ans bénéficier du traitement de suite hérité, les véritables stars du film sont ses nouveaux personnages, en particulier Becca. Peak, qui rayonne instantanément du charme d’une star de cinéma avec sa performance, élève le matériau tout en honorant la corde raide tonale occasionnelle qu’elle et ses coéquipiers doivent marcher. Et tous le parcourent d’une manière qui indique qu’ils ont « compris la mission » ici : faites un Goonies-un divertissement léger, adjacent à Amblin, qui reprend la magie du film original de Disney Channel sans souiller ni dégrader « la marque ». Pour une base de fans très passionnés, leurs efforts se sont avérés très fructueux.