Une revue de Predator Prequel Prey

Il est faux de penser que chaque entrée ultérieure d’une franchise doit s’agrandir. Ce qui a bien fonctionné pour Extraterrestres et Terminator 2 : Jour du Jugement, n’est tout simplement pas applicable à toutes les franchises de science-fiction/action nées dans les années 80 qu’Hollywood tente à plusieurs reprises de revigorer. Avec Dan Trachtenberg Proiele long terme Prédateur La franchise a enfin une entrée qui peut être égale au film original, précisément parce qu’elle se concentre sur les éléments de l’histoire qui comptent considérablement, au lieu d’élargir inutilement la mythologie de la franchise.

Une préquelle à Prédateur, Proie se déroule en 1719, à la suite de Naru (Amber Midthunder), une jeune guerrière Comanche qui veut briser les traditions de genre de sa tribu et devenir chasseuse. Déjà traqueuse et guérisseuse talentueuse, la force de Naru est mise à l’épreuve lorsqu’un adversaire invisible met sa tribu en danger. Dans ce nouveau décor, Trachtenberg dépouille le Prédateur la franchise revient à ses éléments fondamentaux : la cruauté de cette espèce extraterrestre et l’ingéniosité de l’humanité confrontée à des obstacles presque impossibles. En se concentrant sur le personnage et le lieu, il recule par rapport aux répercussions mondiales des prédécesseurs immédiats de la franchise, créant une expérience impliquante et tendue axée sur les personnages dont les forces reposent sur la simplicité narrative et une avance convaincante dans Midthunder.

Peuplé de personnages amérindiens, par opposition aux militaires scintillants et musclés du film de McTiernan, Proie se démarque immédiatement de ses prédécesseurs. Écrit par Patrick Aison, le scénario prend son temps avant de se lancer dans l’effusion de sang du Predator, ancrant le public dans la culture résolument anachronique des années 1700 des Comanche avant de passer à des éléments de genre plus contemporains. Aison établit ce que la chasse signifie pour les Comanche, définit les rôles attendus des hommes et des femmes dans leur tribu et met en lumière la relation de compétition de Naru avec son frère aîné, Taabe, qui est joué avec empathie et confiance en soi par le nouveau venu Dakota Beavers. Trachtenberg et le directeur de la photographie Jeff Cutter, revenant de leur travail sur 10, allée Cloverfield (2016), s’efforcent de créer un sentiment de naturalisme et de beauté, à la fois dans le paysage et dans les performances, qui mène naturellement à l’éventuelle confrontation avec un public extraterrestre qui sait qu’il attend dans les broussailles.

Après un appel rapproché avec un lion de montagne que la tribu considère comme une indication que Naru n’est pas censée être une chasseuse, elle part seule pour découvrir ce qui menace sa maison. Midthunder donne aux ambitions de Naru une impatience agitée qui se transforme en assurance et finalement en opposition mortelle au prédateur. Il est impossible de ne pas penser à Ellen Ripley de Sigourney Weaver et à Sarah Connor de Linda Hamilton en regardant Midthunder traverser l’essor et émerger, ensanglanté et déterminé, pour continuer le combat. Trachtenberg a adopté une approche similaire pour diriger Mary Elizabeth Winstead dans 10, allée Cloverfieldmais il y a quelque chose de particulièrement frais et excitant à voir une actrice amérindienne donner vie à ce qui est devenu un arc emblématique.

Après la première confrontation de Naru avec le Predator, le film s’intensifie continuellement et devient une série de défis de quasi-évasions et d’actions propulsives, décrits dans des termes résolument cool mais jamais plus grands que nature. Les coordinateurs de cascades Steven McMichael et Jeremy Marinas évoquent la magie avec des armes pour la plupart primitives comme des arcs et des flèches, des hachettes et des épées, donnant aux combats le genre de rythme rapide et d’impact viscéral que les accros de l’action attendent dans un post-John Wick paysage cinématographique. Une fois qu’un groupe de chasseurs français rejoint la liste des cibles du Predator, Proie non seulement offre du sang à la pelle, mais offre certains des meilleurs moments de la franchise. Jouant la bête extraterrestre, Dane DiLiegro propose sans doute l’itération la plus sauvage de l’espèce que nous ayons jamais vue, ignorant l’humour espiègle que McTiernan leur donne dans son film, rendant leur poursuite d’autant plus menaçante, en particulier face au Naru souple et furtif.

Il est clair que même si les cinéastes prennent la propriété au sérieux, ils s’amusent aussi. À côté de leur respect pour les Comanches, à qui le film est dédié (et le producteur Jhane Meyers est un Indien d’Amérique Comanche et Pieds-Noirs, garantissant le respect et l’authenticité dans ses représentations de leur culture), il y a un vertige dans la réalisation du film qui suggère que le film était un projet passionnant pour toutes les personnes impliquées. Il y a plusieurs rappels au premier film. Trachtenberg et ses collaborateurs travaillent habilement sur les moments clés, mais Proie crée de nouveaux moments emblématiques qui distinguent cette entrée, tout en aidant la série à continuer, et même à évoluer.

C’est le coup de pouce dont la franchise avait besoin – un ajout confiant à sa chronologie, peuplé de moments qui laisseront les fans de longue date sourire et encourageront les nouveaux arrivants à explorer le reste de la franchise. C’est également une victoire pour la représentation des films de genre, Proie sait exactement ce qu’il veut être, élargissant le Prédateur mythes en créant des traditions parmi les personnages humains qui sont aussi significatives, voire plus, que leurs ennemis extraterrestres. Davantage de films en franchise devraient être comme ça : malgré le fait qu’ils se dirigent vers Hulu, leur intimité mérite d’être vue à la plus grande échelle possible.