Une revue de Top Gun : Maverick

Par accident ou à dessein, une partie importante du début de carrière de Tom Cruise a été dominée par des rôles dans lesquels il luttait pour s’épanouir ou s’affranchir de la réputation de son père ou d’une figure paternelle. Bien que ces personnages soient souvent passés inaperçus, sauf en tant que catalyseurs narratifs et émotionnels, ses mentors, de Jours de tonnerre à Cocktail à L’entrepriseprojetait toujours une longue ombre, à laquelle il était difficile d’échapper, et encore moins d’être à la hauteur. Top Gun : Maverick donne à Cruise le plus grand moment de boucle de sa carrière, et pas seulement parce qu’il raconte l’histoire ultime d’un étudiant devenu professeur : en tant que leader du film et producteur, il accompagne une nouvelle génération d’acteurs dans leurs premiers pas vers la célébrité tout en polissant ainsi son propre héritage.

C’est un effort remarquable dans un film extraordinaire qui évoque l’iconographie de son prédécesseur de 1986. Mais Top Gun : Maverick dépasse techniquement l’original, tout en contournant le chauvinisme nu à une époque où les représentations de l’armée ne peuvent (ou ne devraient peut-être) plus être sans ambiguïté festives. Joe Kosinski (Tron l’héritage) associe sa précision architecturale bien établie à une émotivité convenablement nostalgique mais jamais complaisante, tandis que Cruise commande l’écran dans une performance qui exploite sa puissance d’étoile de plusieurs millions de dollars pour égayer l’ensemble du film.

Cruise reprend son rôle de Pete « Maverick » Mitchell, le diplômé de Hot Dog de Top Gun qui s’est épuisé en tant qu’enseignant deux mois après la fin du premier film et a passé les trois décennies et demie suivantes à saboter à plusieurs reprises sa carrière avec un seul acte de règle. – briser les rébellions aériennes les unes après les autres. Lorsque son travail de pilote d’essai se termine avec une vitesse record et un avion écrasé, Maverick reçoit l’ordre de retourner à Top Gun et de former un groupe d’aviateurs trop confiants pour une mission visant à détruire une usine d’armes fortement défendue.

Maverick accepte, au lieu d’une décharge déshonorante, mais découvre bientôt que Rooster (Miles Teller), le fils mécontent de son ancien copilote Goose, fait partie des stagiaires. Ne sachant pas comment préparer au mieux le jeune pilote réticent à une mission qui nécessite une assurance absolue, Maverick tente de raccommoder Rooster tout en le regardant rivaliser avec des camarades de classe comme le Pendu (Glen Powell), qui ne montre aucune des hésitations de Rooster, ni sa compassion, un autre type de faiblesse. Alors que la date limite de la mission approche, Maverick entraîne Rooster, Hangman et les autres pilotes avec une urgence croissante, dans l’espoir qu’ils relèveront ses défis non conventionnels, tout en examinant attentivement ses propres réalisations, comme en témoignent les échecs et les succès de ses élèves.

Si l’original Top Gun bénéficiait d’un accès alors sans précédent aux aviateurs navals et à leur équipement, l’augmentation de 500 pour cent du nombre de recrutements après son ouverture en 1986 a incontestablement enhardi à la fois les militaires et les cinéastes pour Maverick. Au lieu de placer les acteurs dans un cockpit de studio et de faire correspondre les plans avec de véritables images aériennes, Kosinski et le producteur de retour Jerry Bruckheimer ont en fait envoyé leurs acteurs dans le ciel et capturé leurs réactions avec des caméras de qualité IMAX. Après les actes de plus en plus courageux de Cruise dans le Mission impossible franchise, ce choix n’est pas une surprise – du moins pour ses séquences. Mais la cohérence et la polyvalence de la couverture médiatique accordée à Kosinski créent une vraisemblance étonnante que presque aucun film d’action n’a récemment égalé.

Tel que conçu par Kosinski et une poignée de consultants militaires et écrit par Ehren Kruger, Eric Warren Singer et Cruise’s MI Avec le collaborateur Christopher McQuarrie, la mission à laquelle se préparent les stagiaires dégage une lourde ambiance de « port de deux mètres sur l’Étoile de la Mort ». Mais à l’ère d’une narration de plus en plus ludique (Inexploré, par exemple, ressemble plus à une publicité pour son matériel source qu’à une adaptation), Kosinski parvient principalement à éviter la sensation que le public joue le film au lieu de le regarder. Ce côté engagé et humaniste est amplifié par les fils émotionnels que McQuarrie et ses homologues intègrent dans les séquences, permettant aux personnages de diriger au lieu du spectacle. Soyez assuré, cependant, que vous serez stupéfait par les images aériennes, qui dépassent probablement ce qui a été capturé par Tony Scott et le directeur de la photographie Jeffrey Kimball dans le film original. Pourtant, ce sont les gens dans ces avions qui maintiennent les téléspectateurs investis.

Cruise, bien sûr, revient dans Maverick avec le même intrépidité et le même engagement résolu qu’il a apporté à apparemment tous les autres défis de sa récente carrière. Mais d’autant plus qu’il collabore avec McQuarrie — et maintenant avec Kosinski, qui l’a dirigé dans Oubli– plus il semble à l’aise en reconnaissant son âge, même s’il est toujours déterminé à le défier par ses actions. Cruise est devenu de plus en plus généreux envers ses co-stars ces dernières années ; aussi fascinante qu’Emily Blunt l’était Bord de demain et Rebecca Ferguson a continué à être dans le MI films, une grande partie de leurs succès respectifs impliquait que Cruise leur ouvre la voie malgré son statut de marque. Au sein de l’ensemble unilatéralement attrayant et charismatique de ce film, il fait de même, faisant des choix à la fois dans l’histoire et en tant que partenaire de scène qui les met fréquemment en valeur ou s’en remet.

Bien que Jon Hamm soit le dur à cuire qui en vient à contrecœur à respecter le pedigree iconoclaste de Maverick, c’est Jennifer Connelly qui fait le plus gros repas de son rôle de soutien. En tant que fille d’un amiral et propriétaire d’un bar local, Connelly ravive à contrecœur une relation avec le gars avec qui elle était autrefois « devenue folle », selon le dialogue du premier film. Elle est témoin de son leadership émergent et de sa croissance, mais elle est également propriétaire d’une entreprise stable et autonome et mère célibataire dans une communauté militaire où un circuit constant de nouvelles recrues crée une atmosphère d’impermanence. Ses scènes avec Cruise ressemblent à la fois à deux maîtres appréciant à la fois le plaisir de s’entraîner avec le dialogue et une deuxième chance (ou peut-être une troisième) de romance entre des gens qui pensaient avoir vieilli après des moments de rencontre mignons.

En attendant, vous ne penserez peut-être pas à la jeune star de Coup de fouet comme le portrait craché d’Anthony Edwards, mais à partir du moment où Teller, moustachu et portant une chemise hawaïenne, s’assoit au piano pour jouer « Great Balls Of Fire » devant un bar rempli d’hommes et de femmes, il devient immédiatement clair à quel point un choix qu’il était pour le rôle. Le ressentiment du personnage envers Maverick est plus compliqué que de simplement le blâmer pour la mort de Goose, ce qui en fait une dynamique que vous voulez désespérément voir résolue. Mais même en tant qu’individu cherchant à trouver l’équilibre entre la réussite individuelle et les performances de la Marine, esprit de corpsTeller injecte dans son rôle des couches d’introspection et de complexité qui donnent l’impression que son passage à l’âge adulte professionnel, personnel et générationnel est mérité.

Powell brille parmi le reste des nouvelles recrues en tant qu’ennemi juré de Rooster, une version nouvelle génération de Iceman de Val Kilmer, alors même que Kilmer se présente pour une brève et tendre apparition soulignant à la fois la sagesse qui accompagne le vieillissement et la vulnérabilité déchirante. Mais tandis que Kosinski progresse progressivement jusqu’à ce qui semble être un point culminant soutenu d’une heure qui synthétise un pilotage expert, un travail de caméra virtuose et une narration méthodique, Cruise manie sa stature hollywoodienne singulière aussi facilement que son personnage le joystick d’un F/A-18 Super Hornet, rappelant au public pourquoi ils l’aiment depuis plus de quatre décennies.

En fait, jusqu’à ce qu’il vous le rappelle, il est facile d’oublier que Pete Mitchell a obtenu le deuxième diplôme de sa classe Top Gun en 1986. Top-Gun : Maverick l’immortalise enfin et pleinement comme le meilleur parmi ses pairs, mais pas seulement parce qu’il n’y a apparemment rien qu’il ne puisse faire dans un avion. La véritable leçon qu’il donne est plutôt que le meilleur talent à cultiver – dans l’armée ou ailleurs – est de devenir un bon ailier, et plus encore que son personnage, Tom Cruise le fait mieux que n’importe qui.