Une revue de tout est possible, réalisé par Billy Porter

Il est difficile d’exagérer l’importance d’un film comme Tout est possible recevoir quelque chose qui ressemble à une version grand public. À une époque où une vague sans précédent de lois anti-transgenres déferle sur les législatures des États, les récits d’expériences trans sont vitaux et nécessaires. Bien que l’on puisse espérer qu’une représentation empathique puisse humaniser les personnes trans aux yeux de leurs oppresseurs, la valeur d’une histoire comme celle-ci est évidente pour les adolescents trans et leurs alliés qui, autrement, ne voient pas leurs expériences représentées à l’écran, et encore moins dans les médias. une époque de culture pluralisée où il y a suffisamment de place pour répondre à tous les publics. Cela ne donne pas Tout est possible un laissez-passer gratuit en termes de qualité – et il y a certainement des aspects du premier long métrage de Billy Porter qui ne fonctionnent pas vraiment – mais la scénariste Ximena Garcia Lecuona élabore un conte de passage à l’âge adulte si doux qu’il est facile de célébrer les nombreux mérites du film.

Notre protagoniste Kelsa (Eva Reign) ouvre le film avec une méditation en voix off sur la manière dont, au fil des millénaires, divers animaux ont développé des mécanismes de survie uniques – un parallèle direct avec la manière dont elle et ses camarades de classe s’attendent à s’adapter à leur lycée. année. Ce Méchantes filles Le pastiche disparaît rapidement après que Kelsa ait vécu un cours d’art avec Khal (Abubakr Ali), dont les compétences en tant que peintre n’ont d’égal que son humour décontracté et son charme. Ils développent un béguin mutuel qui se transforme en une relation qui met leurs autres amitiés à l’épreuve, tout en donnant simultanément à Kelsa et Khal la liberté émotionnelle d’être vus – y compris par eux-mêmes – tels qu’ils sont vraiment.

Un élément crucial du point de vue de Kelsa est sa détermination à considérer que son identité transgenre est une partie importante de qui elle est et de la façon dont elle interagit avec le monde, mais ce n’est pas la seule chose qui la définit. Elle est drôle, séduisante et ambitieuse, rêvant d’un avenir dans une université en dehors de sa ville natale de Pittsburgh. Le film fait un superbe travail en dramatisant ce conflit entre son désir d’être considérée comme une personne et le désir du monde de la classer en raison de son sexe, mais c’est l’une des nombreuses luttes uniques auxquelles Kelsa est confrontée en tant qu’adolescente trans. Le film met particulièrement l’accent sur l’élément adolescent de cette identité, de sorte que même s’il s’agit d’une histoire spécifiquement sur la trans, ses thèmes résonnent chez quiconque grandit et apprend à trouver la confiance nécessaire pour s’aimer soi-même, et encore moins aimer quelqu’un d’autre.

Ceci, à son tour, fait de Khal un parfait repoussoir pour Kelsa. Il ne fait aucune hypothèse extérieurement sectaire à propos de sa petite amie et s’efforce toujours d’être gentil, mais ne sait pas non plus toujours comment être au mieux un allié ou soutenir Kelsa à travers l’intolérance de leurs camarades de classe. Mais tout comme Kelsa, il veut créer son propre avenir, évitant les attentes de ses parents qui souhaitaient suivre des études universitaires de quatre ans pour poursuivre un métier qu’il pourrait trouver plus épanouissant sur le plan personnel et artistique. En fin de compte, sa croissance personnelle vient de la poursuite avec confiance et sans réserve de son attirance pour une femme que d’autres autour de lui voient comme une nouveauté, ou un paratonnerre pour les «points éveillés», que son meilleur ami Otis (Grant Reynolds) ne peut pas comprendre être désirable. à un homme hétéro.

Malheureusement, c’est à peu près tout ce que le personnage d’Otis peut développer, et cette superficialité illustre la majorité des personnages. Tout est possibleLe casting de soutien. La plupart des personnages nommés n’ont pas beaucoup de personnalité ou de motivation au-delà de leur utilité pour l’intrigue avant d’être abandonnés sans cérémonie dans le troisième acte, résolvant leurs fils d’intrigue particuliers principalement par implication. Khal laissant son meilleur ami fanatique dans la poussière peut être thématiquement approprié, mais les intrigues secondaires concernant les meilleures amies de Kelsa, Em (Courtnee Carter) et Chris (Kelly Lamor Wilson) semblent sous-explorées et non résolues.

En particulier, le sentiment de trahison d’Em après que Khal ait poursuivi Kelsa à sa place conduit à une manipulation vengeresse de la politique de l’école pour que Kelsa soit bannie du vestiaire des femmes, un développement qui est résolu trop proprement, tout comme l’appel du film sur l’auto-centrage de Chris. , alliance performative. Cela dit, Renée Elise Goldsberry se démarque parmi les interprètes secondaires en tant que mère célibataire de Kelsa, dont la présence surprotectrice exerce une influence fondamentale lorsque les pressions du drame adolescent menacent de submerger sa fille ; elle livre notamment un monologue qui rivalise avec celui de Jennifer Garner dans Amour, Simon en termes de réalisation des souhaits des parents solidaires pour les enfants queer.

Sinon, il est facile d’attribuer les lacunes du film au fait de se concentrer sur le pouvoir d’une relation amoureuse singulière en tant que catalyseur de croissance pour les personnes qui la composent. Entre les tentatives sporadiques d’humour en coupe du réalisateur Billy Porter – qui vont du rire hilarant au plus banal – il cultive un véritable sentiment de connexion qui permet à Kelsa et Khal de briller, amplifiant l’importance de la partie « romantique » de ce film. comédie romantique. Eva Reign et Abubakr Ali ont une alchimie palpable à l’écran – pas toujours nécessairement sexuelle, mais imprégnée du genre de sincérité maladroite et décousue qui rend les premiers amours si puissants. L’épilogue du film, en particulier, semble révélateur, méditant sur les relations d’une manière que peu de romances au lycée le font, définissant « heureux pour toujours » avec ses propres termes étonnamment matures.

Tout est possible peut être imparfait en raison du fait qu’il ne parvient pas à se développer pleinement en marge de son histoire, mais la relation centrale qui maintient le film ensemble est si convaincante que le reste n’a guère d’importance. Pas seulement une histoire sur la survie des adolescentes trans, Ximena Garcia Lecuona a écrit une histoire d’épanouissement communautaire grâce à l’amour, à l’alliance et à la croissance personnelle symbiotique. Tout est possible, loin d’un appel cynique à l’éveil de la génération Z, lance un appel passionné à l’empathie et à la compréhension auquel tout spectateur peut s’identifier, soulignant finalement la vérité universelle selon laquelle l’amour est en fin de compte ce qui nous permet d’être le meilleur de nous-mêmes, trans ou non.