Une revue de Wendell & Wild

Wendell et sauvage, la collaboration prometteuse sur papier entre la légende du stop-motion Henry Selick et le maestro de la nouvelle horreur Jordan Peele, raconte l’histoire de deux démons qui élaborent un plan pour ouvrir un parc à thème. Il s’agit également d’une adolescente orpheline qui se sent coupable de survivante. Il s’agit également d’une société maléfique qui projette de construire une prison à but lucratif. Wendell et sauvage cela concerne beaucoup de choses. Trop de choses, en fait. Mais il est tellement rempli de visuels glorieusement déments et de changements thématiques audacieux qui tentent, avec plus ou moins de succès, de sortir le film du royaume de la pure fantaisie, que nous ne sommes pas entièrement dérangés par l’histoire alambiquée. Il est un peu décevant que ces deux cinéastes visionnaires n’aient pas pu combiner leurs formidables talents pour créer une œuvre plus cohérente. Néanmoins, c’est tout simplement trop magnifique pour être écarté et les personnages inclusifs modernisent les pitreries animées d’une manière qui trouvera un écho auprès du jeune public adulte.

C’est un indice de la nature indisciplinée du film que son titre soit Wendell et sauvage pourtant aucun d’eux n’est notre héros. Il s’agirait de Kat, 13 ans (exprimée par Lyric Ross), une fille maussade et en colère qui se reproche la mort de ses parents dans un accident de voiture cinq ans plus tôt. Depuis, elle est devenue un problème de comportement, ce qui nécessite un retour dans sa ville natale autrefois prospère, aujourd’hui en ruine, de Rust Bank, pour participer à un programme pour adolescents à risque à l’école catholique pour filles de Rust Bank. Kat est une paria pour des raisons qui vont bien au-delà de ce que la plupart des jeunes leaders expérimentent dans les films d’animation grand public destinés aux jeunes. Cela permet à Peele, qui a co-écrit le film avec Selick, d’apposer son empreinte sociopolitique sur le matériel d’un autre réalisateur, et à Selick d’ajouter une représentation à son portrait traditionnel de l’enfant courageux et troublé.

Pendant que Kat sème l’enfer à l’école catholique, dans le monde souterrain, Wendell (Keegan-Michael Key) et Wild (Peele) effectuent des travaux pénitentiaires dans une ferme de coiffure, chevauchant un tardigrade qui perce des trous et injecte du gel capillaire dans l’énorme tête de Buffalo Belzer ( Ving Rhames), leur père démon qui dirige un parc d’attractions pour damnés sur son gros ventre. Si cela vous semble une bouchée, préparez-vous, car Wendell et sauvage des spirales et des fioritures plus que les montagnes russes remplies de fantômes de Belzer. Les Hell Maidens, les Bearz-a-bubs, les poulpes métamorphes et les règles qui dictent l’interaction entre le monde souterrain et le Pays des Vivants créent un monde flou.bâtiment. Selick veut clairement que nous y allions, car il crée autant d’opportunités que possible pour nous éblouir. Et peut-être que nous devrions le faire, mais cela enlise de grandes parties du film, tout comme les lectures de lignes souvent lentes qui affectent Peele, Key et le reste d’un formidable casting de voix qui comprend James Hong en tant que directeur de l’école et Angela Bassett en tant que religieuse. avec un secret.

Le rythme énervé est plus facile à supporter lorsque chaque élément visuel est un délice sombre et inquiétant, à commencer par les conceptions de personnages attribuées au designer argentin Pablo Lobato. Avec ses cheveux verts, ses piercings aux sourcils et ses bottes de combat « ne plaisante pas avec moi », Kat est une perturbatrice du punk rock, pour mieux cacher sa colère et son insécurité. Les créations de Wendell et Wild sont des spectacles à voir. Ils ressemblent à Key et Peele conçus par Picasso pendant sa période cubiste, puis transmis à Rankin et Bass. Les démons, les cadavres, les squelettes et les fantômes sont placés dans des cadres qui explosent de couleurs et de mouvements et semblent à peine assez larges pour contenir toute l’action. L’étonnant travail en stop motion est amélioré par CGI, ce qui nuit à sa pureté, mais les objets sont d’une manière tellement fascinante et tactile. Vous pouvez voir chaque fil des vêtements de Kat et chaque merveilleuse imperfection des accessoires comme Cyclops, la boombox appartenant au défunt père de Kat et qui est maintenant son bien le plus précieux.

Alors que Selick semble déterminé à animer toutes les idées fantasmagoriques qu’il a imaginées depuis son dernier long métrage, celui de 2009 Coraline, Peele entraîne le film dans le monde réel. Lorsque Kat accepte d’amener Wendell et Wild au Pays des Vivants en échange de la réanimation de ses parents, cela conduit à des messages anti-entreprises et à des critiques de notre système carcéral à portes tournantes qui prend au piège les jeunes adultes comme Kat à vie. C’est une position courageuse pour un film d’animation et il aurait pu frapper plus fort s’il n’avait pas été entouré de couches de complications d’histoire qui font que ces points valables semblent imposés au style de Selick plutôt que des extensions naturelles de celui-ci.

Ce qui résonne d’une manière discrète et puissante, c’est le casting progressiste du film qui comprend le camarade trans de Kat, Raul (Sam Zelaya), et l’assistante sociale autochtone de Kat, Mme Hunter (Tantoo Cardinal). Et puis il y a Kat elle-même, l’évolution inclusive de l’héroïne de Selick, celle qui a affaire ou se réconcilie avec des parents absents, négligents ou incompris. Ici, les problèmes parentaux s’étendent à l’étudiante catholique Siobhan (Tamara Smart), dont les parents voient des signes de dollar dans le complexe industriel carcéral américain, et à Wendell et Wild eux-mêmes, dont le père n’est pas seulement cruel, il est le véritable seigneur des enfers.

Selick et Peele opèrent un peu à contre-courant dans Wendell et sauvage. Le visualiste de génie veut hanter nos rêves. Le provocateur socialement engagé veut hanter nos réalités collectives troublées. Ce qui ne correspond pas vraiment à leur collaboration est plus facile à pardonner lorsqu’on se régale de vues aussi extraordinaires. Ce retour attendu depuis longtemps du célèbre Selick combine l’énergie hellzapoppin et effrayante des vacances de Le cauchemar avant Noël avec l’héroïsme du pouvoir des filles de l’exquisement effrayant Coraline. Même avec son message moderne et rafraîchissant, c’est le style démodé et conçu avec amour de Selick, où chaque défaut ne fait qu’ajouter à son charme et où vous pouvez sentir la main de son créateur dans chaque photo, qui semble plus inspirant et nécessaire que jamais.