Une revue des crimes du futur de David Cronenberg

David Cronenberg n’a jamais vraiment plaisanté. Même avec des noms de sociétés absurdes comme « The Somafree Institute of Psychoplasmics » (comme on le voit dans La couvée) ou des lignes de dialogue absurdes comme « DPlongez profondément, ou ne goûtez pas, la source de plasma ! (beuglé par Jeff Goldblum dans La mouche)l’histoire d’amour du réalisateur canadien avec le charabia scientifique et l’étrangeté du corps inspire souvent un rire, suivi d’un « Waïe, est-ce qu’il sérieux?” Il n’a jamais été aussi sérieux qu’avec son dernier, Crimes du futur.

Ce film au rythme lent et léger, présenté en première à Cannes, est une méditation onirique et sans ancrage sur les thèmes récurrents du cinéaste : le sexe transgressif, l’art et la politique, les visions cauchemardesques de la matière organique. On ne sait pas quand cela aura lieu. On ne sait pas exactement où cela se déroule (même si certains panneaux de construction sont en grec pour une raison quelconque). Et on ne sait pas exactement dans quelle mesure nous sommes censés prendre cela strictement comme métaphore. Encore une fois, la question se pose : est-il sérieux?

Cronenberg Une histoire de violence et Promesses orientales La star Viggo Mortensen incarne Saul Tenser, dans un éternel malaise parce que son corps se rebelle contre lui. En lui poussent des organes contre nature, que sa compagne Caprice (Léa Seydoux) prélève lors de cérémonies de spectacle vivant. Ils vivent dans un bunker souterrain, ou peut-être dans un aqueduc asséché, et Saul dort dans ce qui ressemble à un scarabée géant à l’envers. Il mange dans un engin fait d’os qui le bouscule, soi-disant pour l’aider à digérer. Chaque fois qu’il sort, il porte une cape comme s’il était sur le point de chanter pour Enigma. Rien dans tout cela n’a de sens, mais il y a un flux surréaliste dans tout cela qui, à l’instant, vous transporte de scène en scène.

Expliquer des moments spécifiques de l’intrigue très minimale du film serait inutile. Vous devez juste en faire l’expérience vous-même et espérer que vous vous connecterez à l’ambiance. Parmi les autres personnages qui flottent, citons Wippet (Don McKellar, ressemblant un peu au Canadien enfant terrible Jordan Peterson) et Timlin (Kristen Stewart, affectant une voix rauque et irritante) qui travaillent tous deux pour le « Registre national des organes ». Dans ce Aveniroù la plupart des humains ont cessé de ressentir de la douleur, Tenser n’est pas seulement une anomalie, mais une célébrité pour ceux qui anticipent la prochaine étape de l’évolution humaine.

Ce qui nous amène au personnage de Scott Speedman, membre d’une cellule d’activistes qui se sont transformés de telle sorte qu’ils ne mangent plus que des déchets plastiques. Leurs plans quasi écoterroristes sont vagues (moins vagues, même, que les bandes similaires de rébellion par métamorphose dans l’histoire de Cronenberg). Scanners et Vidéodrome) et impliquent de fabriquer des barres de chocolat empoisonnées. Dans le mix se trouvent également deux filles daffy qui réparent des machines d’autopsie complexes (alimentées par, euh, une carapace de tortue robotisée ?) qui sont impatientes de se déshabiller, peut-être juste pour s’assurer que personne dans le public ne s’endorme.

Cela semble sûrement assez dingue et, en effet, il y a beaucoup de matériel lointain à l’écran. (Mortensen s’éclaircit la gorge et gargouille de détresse gastrique tout au long de l’image, il faut le souligner.) Le plus grand choc, cependant, est que lorsque les organes internes ne glissent pas en gros plan, le reste du film n’est qu’un film concret. mur de dialogue très lent. Des dialogues étranges, certes, mais lents, et dans des pièces sombres et laides aussi.

Une petite recherche montrera qu’en 1970 Cronenberg a réalisé un film d’une heure intitulé Crimes du futur qui porte quelques similitudes. Il a été tourné avec un son non synchrone et est encore plus déroutant à suivre, du point de vue de l’intrigue. (Une tangente dans le film mentionne des organes voyous et jamais vus auparavant se développant chez certaines personnes.) Le film plus ancien, cependant, est tourné avec des couleurs primaires vives contre certains des bâtiments modernistes et brutalistes les plus photogéniques de Toronto. D’un point de vue strictement visuel, c’est un peu plus vivant, franchement. Dans le nouveau film, il y a une blague subtile sur des titres sexy obtenant un financement (à propos d’un bureau gouvernemental enquêtant sur « New Vice ») qui constitue une raison aussi bonne que n’importe quelle autre pour réutiliser le titre.

Le but de tout l’exercice est, au moins à un certain niveau, un examen du processus artistique. Saul Tenser met en gestation un nouvel organe jamais vu auparavant, lui causant beaucoup de stress et de douleur. Quiconque a dû rédiger une dissertation peut s’identifier, sans parler d’un cinéaste de renommée mondiale.

Il y a une citation célèbre sur l’écriture…“jjuste ouvrir une veine et saigner »- mais Crimes du futur prend ce chemin au-delà du sens littéral. Il n’est cependant pas clair s’il y a quelque chose de plus substantiel à dire que cela.