Une revue des Purple Hearts de Netflix

Prenez le culte militaire inconditionnel et les fausses représentations de la contre-culture d’un film religieux standard, supprimez les références à Jésus et remplacez la musique country par une légère pop de guitare fuzz et vous obtenez Coeurs violetsun film de guerriers blessés destiné principalement aux enfants de Disney qui ont grandi sur Descendance la star et chanteuse Sofia Carson. Si rien de tout cela ne signifie grand-chose pour vous maintenant, cela ne le sera pas non plus une fois que vous l’aurez regardé.

Carson, qui joue Cassie, interprète de nombreuses chansons dans le film, certaines reprises et d’autres originales écrites par Justin Tranter (qui a écrit des succès pour Ariana Grande et Demi Lovato). À titre d’exemple du premier, elle donne un zhush électrique à des standards comme « Sweet Caroline » avec une voix de baby-talk, Betty Boop qui fait ressembler Gwen Stefani à Marianne Faithfull. Au fur et à mesure que Cassie commence à écrire ses propres chansons, elles deviennent un peu plus émouvantes vocalement, mais non moins bloquantes dans un film Netflix qui est beaucoup trop long à deux heures et deux minutes. La prémisse – l’impertinente chanteuse féministe/serveuse de bar Cassie et le délinquant de pain blanc devenu Marine Luke (Nicholas Galitzine) se marient pour l’argent et les avantages de santé juste avant son départ pour l’Irak – mérite 90 minutes, à la plupartà explorer, en supposant que vous pensez que ce concept mérite l’heure de la journée.

Considérant que le film semble avoir été tourné à Camp Pendleton – décrivant l’entraînement de base comme s’il s’agissait d’un cours d’éducation physique amusant au lieu des clichés habituels des sergents instructeurs – il est évident qu’il n’y a aucune circonstance dans laquelle ces protagonistes s’en tireront en fraudant l’armée. La libérale Cassie et le conservateur Luke ne critiqueront jamais non plus le principe des troupes américaines en Irak, une opération militaire que le film présente sans ambiguïté comme protégeant d’une manière ou d’une autre la vie des Américains. Au lieu de cela, les personnages prononcent des phrases telles que : « Que voudriez-vous exactement que nous fassions : aller là-bas et leur apprendre les pronoms ? » ou « Alors, que dit le tatouage « Socialisme maintenant » ?

Cassie commence le film en mettant à juste titre ces personnes à leur place, en particulier Armando (Nicholas Duvernay), le principal bigot/misogyne du peloton qui aspire à tuer les « A-rabs » et utilise des répliques comme « Nous sommes assez bons pour nous battre pour votre cul ». , mais pas assez pour le toucher ? Mais comme Cassie est diabétique et n’a pas les moyens de payer son insuline – et que Luke doit de l’argent à de mauvaises personnes – les deux acceptent un faux mariage, malgré le fait qu’ils se détestent par ailleurs.

Heureusement pour lui, elle semble avoir un véritable fétichisme pour les mecs qui font preuve de vulnérabilité, alors quand il le fait à huis clos, ils ont des relations sexuelles malgré aucune alchimie préalable. (Techniquement, ils sont mariés à ce moment-là, donc heureusement, ce n’est pas un péché.) Coeurs violets serait beaucoup plus intéressant s’il interrogeait les moments spécifiques de faiblesse qui attirent Cassie vers Luke, mais c’est une idée beaucoup trop complexe à explorer dans ce bassin pour enfants de sentimentalité. Une fois qu’il est expédié, elle est immédiatement inspirée pour écrire sa première chanson originale, “Come Back Home”, car c’est bien sûr son nom. C’est un succès instantané. Puis, après avoir subi une blessure dans l’exercice de ses fonctions, il rentre chez lui, sauf qu’il n’a pas d’endroit où vivre, car ils n’ont jamais officiellement emménagé ensemble. Des manigances de colocataires pas suffisamment farfelues s’ensuivent.

Un spectateur n’a pas besoin de posséder l’omniscience de l’empereur Palpatine pour comprendre que tout à partir d’ici se déroulera exactement comme il l’avait presque certainement prédit depuis le début. Mais la fidélité à une formule évidente d’attraction des opposés ne ruine pas en soi le film. C’est plutôt qu’il manque une véritable étincelle entre les personnages que nous sommes censés soutenir, aggravés par des discussions politiques tout à fait faciles dans lesquelles elle capitule à plusieurs reprises devant son point de vue, tandis qu’un certain nombre de scènes clés de l’intrigue se déroulent entièrement hors du commun. écran. Dans un film de Claire Denis, c’est peut-être un choix audacieux et délibéré. Dans celui qui est une vitrine pour Sofia Carson et un large drapeau agitant, il s’agit soit de coupes budgétaires financières, soit de paresse créative.

Cela dit, la réalisatrice Elizabeth Allen Rosenbaum (Sneakerella) a un bon oeil pour les scènes de nuit, notamment lors d’une tentative de cambriolage et d’un moment particulier de regret. Les ombres prennent vie dans différents niveaux de bleu, accentuant l’ambiance essentielle du personnage principal de la scène, généralement Luke. Dommage donc que la majeure partie du film se déroule pendant la journée sous le soleil d’Oceanside. Pendant ce temps, Carson et Galitzine sont des gens magnifiques – probablement l’un des principaux attraits du film – mais leurs scènes d’amour ne véhiculent ni chaleur ni substance émotionnelle et ne sont donc pas très amusantes à regarder.

Ce qui est plus amusant, cependant, c’est de réaliser que le père dur de Luke est joué par Linden Ashby, un acteur probablement mieux connu sous le nom de Johnny Cage dans l’original. Combat mortel film. Si seulement Coeurs violets il s’agissait moins de tirer sur la corde sensible que de l’arracher…