Une revue du carnage américain

Compte tenu de son énorme succès début 2017, il est surprenant que davantage de cinéastes (ou de studios) n’aient pas tenté de capitaliser sur l’attrait du film de Jordan Peele. Sortir. Aussi révélateur que soit ce film, il s’agit essentiellement d’un zone floue-commentaire social de style, recadrant de manière choquante notre réalité supposée. Cela ne rend pas l’exécution de Sortir pas moins spécial, mais il fournit un modèle pour d’autres. À cette fin, Carnage américainréalisé par Diego Hallivis et co-écrit avec son frère Julio, est un dérivé plutôt nu de Sortir-sinon dans les spécificités raciales de son commentaire, du moins dans la structure et le rythme de son histoire. Heureusement, leur imitation (ou inspiration) porte ses fruits, livrant une histoire divertissante et unique même dans un contexte familier.

JP (Jorge Lendeborg Jr.) est un employé de restauration rapide qui tente de se frayer un chemin vers un meilleur emploi, tandis que sa sœur Lily (Yumarie Morales) se prépare à déménager pour aller à l’université. Leurs vies sont bouleversées lorsque le gouverneur de leur État (Brett Cullen) lance l’arrestation massive d’immigrants sans papiers, emprisonnant leurs enfants naturalisés comme JP et Lily. La seule façon pour JP de retrouver Lily est de participer à un programme visant à commuer sa peine et à réclamer sa famille immédiate grâce à sa citoyenneté américaine. Avec un certain nombre d’autres jeunes hispaniques, JP est transporté en bus pour administrer des soins aux personnes âgées dans une maison de retraite qui s’avère ne pas être tout ce qu’il semble être.

Bien que cette prémisse ressemble à première vue à Sortir, le film sème la suspicion dans cet établissement par ailleurs inoffensif, à commencer par l’espoir que JP et ses codétenus doivent s’occuper des personnes âgées, mais ne reçoivent aucune formation. De plus, ils font d’étranges rencontres avec des patients nus, mordants et inintelligibles, ou voient des patients se tordre et convulser comme la dame déficiente en calcium de Vieux. Les frères Hallivis créent un mystère insidieux et intrigant, tandis que la cinématographie d’Unax Mendia transforme les salles stériles de l’établissement en une prison sans issue.

Il est donc regrettable que les spécificités de la résolution du mystère soient quelque peu mitigées dans leur impact. Sans rien gâcher, ce qui se passe réellement dans l’établissement de soins a un sens littéral et pourtant, cela semble également moins cohérent en tant que commentaire social. Faire un lien entre les soins aux personnes âgées et le sentiment anti-hispanique aux États-Unis ressemble ici plus à un moyen de raconter une histoire qu’à un concept thématiquement cohérent. Ce n’est en aucun cas un compromis, mais les liens explicites entre les deux problèmes sociaux nécessitent une exploration plus approfondie, puisque le film s’appuie clairement davantage sur ses idées de résilience hispanique.

Cela aide certainement que Lendeborg soit extrêmement charismatique, marchant soigneusement sur une ligne pour faire de JP un arnaqueur adorable mais vulnérable qui est plus au-dessus de sa tête qu’il ne veut l’admettre. Il est accompagné d’un véritable gang Scooby de personnages secondaires, de l’hypocondriaque Chris (Jorge Diaz) à l’intéressé romantique Micah (Bella Ortiz). Les plus remarquables, cependant, sont Jenna Ortega dans le rôle de Camila, poursuivant sa séquence de nouvelle it-girl de l’horreur avec un personnage punk obstiné qui masque son souci des autres, et Allen Maldonado dans le rôle de Big Mac, offrant un tour comique prometteur avec un style comique frénétique, livraison en ligne faux-macho.

Évitant l’œil vigilant d’un directeur de programme fourbe (Eric Dane), qui accorde une attention particulière à JP pour des raisons plus pratiques pour l’intrigue que motivées par les personnages, chacun de ces personnages a amplement l’occasion de briller de manière horrifiante, hilarante ou mémorable. Cela donne au film une dimension humaine qui améliore ses moments les moins raffinés, comme lorsqu’un personnage doit comprendre la combinaison de codes du clavier d’une porte, seulement pour que la réponse soit simultanément logiquement évidente et préalablement révélée au public – du point de vue du personnage. de vue, rien de moins.

Aussi distrayants que puissent être ces détails mineurs, Carnage américain reste un casse-tête amusant qui mérite d’être résolu. Il suffit de dire que le film n’atteint pas les sommets stylistiques ou narratifs de son prédécesseur évident, mais s’il n’est pas tout à fait Sortirles frères Hallivis traduisent les problèmes auxquels sont confrontés les Hispano-Américains en un scénario d’horreur qui mérite d’être abordé.