Une revue du nom de code Banshee

Si et quand les extraterrestres procédaient un jour à un inventaire et à une analyse quantitative complète de nos divertissements filmés, les assassins entreraient certainement dans la catégorie de la surreprésentation statistique professionnelle et mériteraient probablement quelques questions d’alarme sur les préoccupations culturelles de l’humanité.

Il y a des décennies, il était facile de considérer de nombreux films sur les assassins comme une exploration du tabou. Certes, grâce au travail de John Woo et d’autres, les récits d’assassins ont dévoilé la notion d’effusion de sang héroïque. Ensuite, ces histoires sont également devenues des véhicules pour des expositions de style flamboyantes. On pourrait également affirmer que, dans leurs incarnations les plus bien conçues, les films sur les assassins offraient un moyen de commenter l’époque.

Maintenant, je regarde des films comme Nom de code Bansheeavec Jaime King et Antonio Banderas, il semble utile de se demander si notre fascination est enracinée dans quelque chose d’authentique, ou simplement dans un modèle narratif réflexif, tenu sous la menace d’une arme – la voie de moindre résistance pour une coalition bricolée de financiers internationaux qui voient les films sont moins des histoires réelles que des collections de 90 minutes de scènes filmées dans lesquelles des gens courent avec des armes.

Réalisé par Jon Keeyes, Nom de code Banshee se concentre autour de Delilah (King), une tueuse à gages dont le surnom professionnel donne son titre au film. Après un retour en arrière mal conçu qui établit que plusieurs parties sont encadrées par la CIA, Delilah arrive pour un travail et découvre qu’elle a été piégée par Anthony Greene (Tommy Flanagan), un autre tueur ayant des liens avec la disparition de son père il y a des années. et décès présumé.

Anthony veut localiser l’ancien mentor de Delilah, Caleb Navvaro (Banderas), qui a pris sa retraite et a quitté la grille. Delilah rejette son offre menaçante, mais Anthony retourne son assistant de piratage informatique, Kronos (Aleksander Vayshelboym), qui indique à Anthony et à sa liste de crétins la conviction (correcte) de Delilah qu’elle pourrait savoir où se trouve Caleb. Alors qu’Anthony se rapproche, cela déclenche une confrontation impliquant Delilah, Caleb et la jeune fille adulte de Caleb, Hailey (Catherine Davis), qui croit que son père est simplement un ouvrier du bâtiment tombé en disgrâce auprès de la foule.

Keeyes, un producteur-réalisateur prolifique et indépendant dont les crédits incluent de nombreux efforts de genre à budget modeste, vise apparemment ici une fonctionnalité de « création quotidienne », et le résultat est préjudiciable. Tant dans la mise en scène que dans le rythme général, il repousse à plusieurs reprises les occasions de donner à son film un sentiment de personnalité individuelle.

Comme le scénario de Matthew Rogers, Nom de code Banshee a également du mal à se forger un véritable sentiment de différenciation. La motivation et les enjeux sont tous bidimensionnels, définis uniquement par la mortalité et la désignation de certains personnages comme bons et d’autres comme mauvais. Le matériel de flashback, qui tente de créer un mystère ou une intrigue sur le passé de Delilah et son cheminement vers ce domaine de travail, ne se connecte pas et ne fait que créer davantage de questions au moyen d’une chronologie confuse.

Un emballage technique amateur et totalement peu attrayant alourdit encore le film. La partition de Benjamin Weinman est à la fois percutante et fatiguée, synchronisée avec des impacts spécifiques à l’écran. La mise en scène de l’action, à l’exception sans doute d’une confrontation en tête-à-tête au bar de Caleb, est générique, laissant le rédacteur en chef RJ Cooper essayer (et le plus souvent échouer) de contourner les zones problématiques. Le pire de tout est une palette visuelle malavisée, du directeur de la photographie Austin F. Schmidt, qui s’appuie sur des ombres lourdes et tente d’imposer une esthétique unique dans plusieurs lieux très différents.

S’il y a une pincée de qualité contrebalançante, c’est sans doute dans le jeu des acteurs. Flanagan présente son personnage avec un style intelligemment calibré et le rend quelque peu distinct sans basculer dans une mastication effrénée de paysages. King, étant donné le poids le plus lourd, joue les choses droites et avec la mâchoire carrée.

Banderas, quant à lui, repère de légères notes de regret qui donnent au spectateur le souhait de pouvoir simplement s’égarer avec son personnage dans un autre film. Au début de sa carrière, Banderas a exploité et exploité son charisme brut et son physique pour les rôles. Depuis qu’il a subi une crise cardiaque et a subi une intervention chirurgicale en 2017, il a été ouvert sur les effets de ces problèmes de santé sur sa vision du métier d’acteur.

Ce changement, ou maturation, a donné naissance à de nouvelles veines riches de confort dans sa propre peau, car dans ses sourires lentement déployés et autres signaux non verbaux, il y a des milliers de significations différentes. Nom de code Banshee taquine cette profondeur agréable, donnant à Banderas deux bonnes scènes, y compris un rattrapage au coin du feu avec Delilah. Malheureusement, cela lui impose également des dialogues qui font grincer des dents (« Il y a plus dans la vie qu’un simple meurtre à forfait ») et le sous-utilise en général.

À la fin, Nom de code Banshee n’a pas d’idées intéressantes sur qui sont ses personnages, ou même souhaitent être. C’est un exercice de rinçage et de répétition basé sur des clichés, avec des balles dépensées, rien de plus.