Une revue du Triangle de tristesse de Ruben Östlund

Au moment où les téléspectateurs atteignent l’acte final de ce film immersif, volatil et intrinsèquement divertissant. Triangle de tristesse, qui les amène sur une île déserte avec un petit groupe de survivants du naufrage, ils auront juré que son début, qui se déroule dans les coins obsédés par la beauté du monde de la mode, s’est produit il y a quelques films. C’est le compliment le plus chaleureux que je puisse faire à la dernière satire intelligente de l’auteur suédois Ruben Östlund, un opus qui se renouvelle continuellement mais qui est d’une cohérence sans compromis. Cela rappelle un voyage riche et compact dans lequel vous pourriez vous retrouver dans un pays que vous n’avez jamais visité auparavant, chaque nouvelle expérience étant tout aussi bienvenue, enrichissante et surprenante que la précédente.

Dans Triangle de tristessece pays, dans les termes les plus larges possibles, est le désert appelé privilège, possédé uniquement par les plus riches, les plus puissants et/ou les plus jolis. La beauté est une monnaie d’échange, le film le suggère de diverses manières, à la fois subtiles et évidentes, plongeant le public dans un océan de magnifiques modèles masculins. Ils sont dans les coulisses d’un casting où une équipe de documentaires interviewe un défilé d’hommes remarquables – tous esthétiquement musclés et d’une beauté enfantine, plutôt que robustement masculins – sur leur carrière de choix. Ont-ils reçu un soutien familial lorsqu’ils ont voulu devenir mannequin masculin ? Sont-ils là pour une marque chère qui méprise son consommateur, ou pour une marque heureuse et financièrement égalitaire comme H&M ? Plus important encore, ces hommes gagnent-ils seulement un tiers du revenu de leurs homologues féminines ?

C’est peut-être l’idée la plus subversive du pari fou d’Östlund, puisque le mannequin est un métier dans lequel les injustices auxquelles les femmes sont confrontées au quotidien, pour une fois, hantent aussi les hommes. Lentement, Östlund et son fidèle directeur de la photographie Fredrik Wenzel se concentrent sur le joli visage de Carl (Rats de plage” Harris Dickinson, froidement drôle et subtilement vulnérable) parmi les espoirs du casting. Nous le suivons à un dîner-rencontre avec sa petite amie et collègue mannequin Yaya (le regretté et grand Charlbi Dean) après une audition frustrante et imprécise.

Bien que Yaya gagne plus d’argent, elle ne prend pas la peine de récupérer le chèque, une fois de plus, ce qu’elle avait promis de faire la veille. Les deux se battent à ce sujet dans un dialogue incroyablement bien écrit et choquant, l’un des dons les plus distinctifs d’Östlund. Cette querelle nous prépare à certains des thèmes généraux du film—les normes de genre, les insécurités masculines et les subtilités performatives, concepts également représentés dans les travaux précédents du cinéaste, Force majeure et La Place. Mais un yacht de luxe transporte à la fois Carl et Yaya et les idées du film sur le privilège et la classe, alors qu’il navigue à travers un deuxième acte inoubliable (et inconfortable) hilarant et somptueux qui fait un clin d’œil au chef-d’œuvre de Luis Buñuel, Le charme discret de la bourgeoisie.

Sur le bateau, Carl et Yaya ne occupent pas nécessairement une place particulièrement élevée parmi les autres passagers, se vantant avec enthousiasme de la façon dont ils putain Ils sont riches : vendeurs de fumier, fabricants de grenades à main, barons du pétrole… vous l’appelez. Mais le couple possède de la beauté et il ne leur faut pas longtemps pour attirer l’attention des autres. L’un d’entre eux, un beau membre de l’équipage au torse poilu et traditionnellement « viril » à la différence de Carl, fait les yeux doux à Yaya. Avant leur première journée complète à bord, Carl, peu sûr de lui, dépose une plainte contre le travailleur et le fait virer sans le savoir. C’est le pouvoir que détiennent les clients sur ce bateau, dont l’équipage sous le pont fera tout son possible pour répondre aux besoins de ses invités, en échange de conseils santé, bien sûr. L’autre personne qui remarque le couple est l’empereur des fertilisants Dimitry (le absolument hystérique Zlatko Burić). “Je vends de la merde”, dit-il franchement dans son introduction, interrompant la dernière séance de selfie de Yaya après avoir considéré la croisière comme un avantage de sa deuxième carrière (non officielle) d’influenceuse.

Parmi les demandes déraisonnables des riches (« L’équipage peut-il tout laisser tomber et aller nager ? ») et leurs conversations sourdes et grotesques (« nous sommes tous égaux »), les idées d’Östlund dans cette section se limitent à l’évidence. . Mais ensuite, il coupe diaboliquement l’herbe sous le pied du public (son film a toujours plusieurs longueurs d’avance), nous offrant une séquence de tempête incroyablement dégueulasse, incroyablement drôle et déchaînée dans laquelle le capitaine du navire, toujours ivre (un diabolique Woody Harrelson) organise un dîner pendant que ses passagers souffrent d’un cas extrême de mal de mer. (Ceux qui ont l’estomac sensible : ceci est votre avertissement contre de grandes quantités de vomi et des toilettes qui débordent grossièrement.)

Alors que la scène met le capitaine de gauche et le fanatique de Reagan, Dimitry, dans un duel idéologique ivre, c’est une pièce maîtresse véritablement impressionnante et hilarante, filmée sur un plateau vraiment rock, tournée et montée avec une attitude heavy-metal rebelle et associée à une bande-son. pour correspondre au tempérament exacerbé de la scène. Et puis Östlund inverse une fois de plus la tendance, faisant de la croisière une cible pour des pirates impitoyables, menant à l’acte final sur une île déserte. Mais cela marque également la mise en avant d’Abigail (l’inimitable Dolly De Leon, dont vous devriez mémoriser le nom si vous ne la connaissez pas déjà), la responsable des toilettes du navire dont la présence instantanée souligne l’attention du public. culpabilité pour avoir également ignoré son personnel. Mais sur l’île, elle devient fièrement capitaine, puisqu’elle est la seule à pouvoir pêcher, cuisiner et allumer un feu. La nouvelle autorité d’Abigail s’accompagne de certains bonus, comme la compagnie solo de Carl sur son canot de sauvetage privé où il échange des faveurs sexuelles avec elle contre des paquets de bretzels pour lui et Yaya. Parlez de la beauté qui a de la monnaie…

Ce serait trop paresseux, voire peu judicieux, de voir Triangle de tristesse» – un terme de l’industrie de la beauté qui fait référence aux rides entre les sourcils – comme une simple satire de « manger les riches ». Le génie d’Östlund réside dans son refus obstiné d’être didactique, veillant à ce que nos sympathies changent continuellement tout au long du récit à mesure que ses structures de pouvoir évoluent. Même ainsi, une chose qui reste constante est la sensation d’inconfort nerveux (mais étrangement drôle), souvent amplifié par des sons incessants comme le bourdonnement des moustiques, les bébés qui pleurent et les cris des ânes. C’est un film stellaire qui atteint un point idéal rare en tant que divertissement grand public et accessible, mais aussi en tant que commentaire culturel indéniablement incisif. Et le meilleur de tout, il vous tiendra en haleine jusqu’au dernier moment sensationnel de sa dérive venteuse.