Une tournée à Saint-Vincent devient hallucinante

Saviez-vous que les pressions de la célébrité peuvent conduire à une crise d’identité ? Allons-y et supposons que c’est le cas. Certes, si vous avez vu l’un des centaines de films et d’émissions de télévision traitant de cette question, vous connaissez déjà le genre de récits d’Annie Clark (alias le phénomène musical St. Vincent) et de Carrie Brownstein (de Sleater-Kinney et Portlandie fame) se moquent de leur nouveau long métrage curieux, L’auberge nulle part. Étrange hybride de faux documentaire et de voyage indépendant, le film se plaît à satiriser les conventions des documentaires de tournée, tout en tentant simultanément d’intégrer des éléments d’horreur psychologique et de provocation d’art et essai avec un sérieux sérieux. Jamais assez drôles pour fonctionner comme une pure comédie et trop larges pour réussir dans ses sombres aspirations, les résultats s’engagent toujours dans leurs tentatives de défier toute catégorisation facile. Comme saint Vincent elle-même, L’auberge nulle part continue de se transformer en autre chose.

Le principe est aussi simple que Tap lombaire: un documentaire de tournée qui a horriblement mal tourné. Clark et Brownstein jouent des versions stylisées d’eux-mêmes en tant que deux meilleurs amis de longue date dont la relation devient inconfortable après que le premier ait demandé au second de filmer un documentaire dans les coulisses d’elle. Masséduction tournée. Après un petit temps passé ensemble sur la route où il ne se passe pas grand chose – comme le dit succinctement Clark, « la tournée est ennuyeuse », à l’exception des 90 minutes sur scène chaque soir – Brownstein réalise un film sur son amie jouant à des jeux vidéo, faisant de l’exercice et visitant les marchés de producteurs ne sont peut-être pas si convaincants. (Comme elle le dit au musicien dans un moment d’honnêteté inconfortable : « Votre vie n’est pas assez folle ou intéressante pour en faire un documentaire. ») Dans l’espoir d’obtenir un meilleur matériel, Brownstein suggère à Clark d’essayer d’animer les choses en incorporant une partie de son personnage dramatique sur scène dans sa routine quotidienne banale – pour apporter un peu d’excitation de rock star à sa vie normale.

De ces modestes débuts naissent des situations comiques as, et pendant les 30 premières minutes environ, il semble que le couple va se frayer un chemin à travers une série de plus en plus absurde d’échanges de comédie grinçante, Clark échouant lamentablement à suivre les bonnes intentions de Brownstein. mais des directions souvent méchantes. Ces scènes, dont certaines se jouent comme Portlandie les croquis, varient en qualité, bien que tous partagent un rythme comique agréablement vif (et un ton assez large – à un moment donné, Brownstein, affamé d’idées, est montré en train de rechercher sur Google les «meilleurs documentaires»). Il y a un spécialement Calme ton enthousiasme-séquence semblable à celle où un intervieweur fait pression sur Clark pour qu’elle dise à sa petite amie, via la messagerie vocale, que “personne ne t’aimera jamais comme elle le fera”. Les deux interprètes s’en sortent assez bien, même si la qualité du jeu d’acteur a tendance à augmenter et à diminuer en fonction de la charge émotionnelle requise.

Lentement, le « St. Le personnage de Vincent commence à prendre le pas sur Clark, la personne, alors que le narcissisme et la frustration de l’artiste la transforment en une sorte d’égoïste vaniteux qui sacrifiera tout, y compris sa meilleure amie, au nom de la création d’un meilleur art. (Les fans de l’un ou l’autre musicien peuvent lire beaucoup de choses dans ce film, en premier lieu comment Clark semble riffer de manière ludique sur sa propre réputation de « difficile ».) Il y a quelques éléments humoristiques qui en découlent ; le zénith comique (ou nadir, du point de vue de Brownstein) est sans doute celui où Clark force le documentariste profondément inconfortable à la filmer en train de coucher avec sa petite amie Dakota Johnson, jouant également une version d’elle-même. Mais c’est aussi là que L’auberge nulle part se transforme en surréalisme hallucinatoire. Le réalisateur Bill Benz, qui fait ses débuts dans un long métrage après des années passées à perfectionner ses talents de sketch-comédie télévisée dans des programmes comme Spectacle Kroll (et oui, Portlandie), s’amuse à expérimenter différents grains et formats de films tandis que le récit se promène à travers des flashbacks, des écrans dans les écrans, des cauchemars, etc.

Comme pour la comédie du film, ces scènes présentent toute une gamme d’efficacité. De plus en plus, les moments ressemblent à des hommages à Nicolas Winding Refn et David Lynch, en particulier à ce dernier, grâce non seulement aux thèmes (perte d’identité et obscurité cachée sous le faste d’une façade étoilée) mais aussi à deux moments distincts qui imitent explicitement le « Club ». Silencio » séquence de Mulholland Drive. Comme « St. Vincent” prend le dessus et Brownstein se perd, le film descend dans une méditation visuellement attrayante mais pas terriblement inventive sur l’impossibilité de se connaître soi-même, mieux incarnée par le plan carrément efficace (bien qu’un peu banal) de Clark tirant encore et encore les rideaux de la scène. alors qu’elle essaie d’attraper une version d’elle-même continuellement hors de portée. Par le temps L’auberge nulle part se livre non pas à un mais à plusieurs zone floue En fin de compte, vous souhaiterez peut-être que cette entreprise amusante mais légère ait un peu plus de la force et de l’audace si présentes dans la musique de ses stars.