une version remarquable d’un vieux conte

Quelle différence un réalisateur fait. Dans le récent article de Robert Zemeckis remake de Disney Pinocchio, cela semblait être un ajout carrément effrayant et inutile de donner à Geppetto un fils mort comme motivation pour créer une réplique en bois à sa place. Quand Pinocchio de Guillermo del Toro (dans certains cinémas maintenant et sur Netflix le 9 décembre) fait de même, cependant, avec un Geppetto ivre sculptant une réplique grotesque de son fils de substitution, qu’il s’engage à terminer quand il sera sobre, pour ensuite lui donner vie en premier… que semble approprié. Le réalisateur, connu pour son amour du grotesque, n’a pas mis son nom dans le titre. Évidemment, il voulait le distinguer des films Disney, mais le titre complet indique également clairement qu’il s’agit clairement de sa version du classique. L’histoire sérialisée pour enfants de Carlo Collodi l’a peut-être inspirée, mais del Toro ne veut pas faire preuve de fidélité. Il a vraiment une prise, et s’il vous fait peur, tant mieux.

La plupart des grandes lignes sont toujours là. Pinocchio (Gregory Mann) possède en effet un grillon (Sebastian d’Ewan McGregor) qui donne des leçons de morale, cette fois littéralement depuis l’intérieur de la poitrine du garçon en bois, où l’insecte a niché. Comme toujours, Pinocchio trouve les tentations d’un spectacle de marionnettes itinérant plus intriguant que l’école, et il finira par être avalé par une créature marine. Mais tout cela se produit également lors de la montée de Mussolini en Italie, avec la figure de l’autorité fasciste locale, le Podesta (Ron Perlman, qui d’autre ?) s’intéressant à Pinocchio à la fois en tant que fauteur de troubles potentiel et en tant que possible recrue militaire. Cette fois, Geppetto, le Comte Carney Volpe (Christoph Waltz) et le Podesta sont tous conscients des intentions contradictoires de chacun à l’égard de la marionnette sans fil ; c’est à Pinocchio de faire des choix moraux réels et éclairés, plutôt que de se laisser tromper par les mauvais, comme le disent la plupart des récits.

Co-réalisé avec Mark Gustafson, vétéran de Will Vinton Studios Claymation, del Toro crée une réalité aussi entièrement conçue qu’il ne l’a jamais fait en live-action ; sans doute plus, puisqu’il crée également des acteurs à partir de zéro. Les humains, pour la plupart, sont tellement caricaturaux qu’il est remarquable que vous finissiez par sympathiser avec eux, mais le doublage et les petits gestes vendent l’illusion. Contrairement au stop-motion ultra-fluide de Wendell et sauvagel’animation ici, utilisant vraisemblablement une fréquence d’images inférieure, conserve la qualité saccadée des entrées plus anciennes du média, qui fait partie des nombreuses allusions et références au cinéma classique disséminées partout.

Le sous-texte biblique inhérent à l’histoire originale incluait déjà le point culminant inspiré de Jonas et la notion d’un fils de charpentier qui transcende comme par magie ses limites physiques. Cette fois-ci, il y en a encore plus. Geppetto travaille sur un crucifix géant en bois pour l’église locale ; Pinocchio, avec les clous qui dépassent de sa forme inachevée, se demande pourquoi les fascistes religieux locaux aiment cette figure en bois à l’air tourmenté mais pas lui. La cosmologie en jeu dans ce monde, cependant, est loin du christianisme typique, avec des lapins portant des cercueils transportant des cercueils vers une vie après la mort présidée par un Sphinx à la voix de Tilda Swinton. Un péché Hellboy IIdel Toro intègre à la fois la notion moderne d’anges ailés et l’ancien concept de monstruosités aux yeux multiples.

Il sait que vous connaissez probablement d’autres versions de Pinocchio déjà, et joue avec ça. Dans le livre original, plutôt que la conscience bien-aimée de Disney, Jiminy, le grillon parlant est écrasé et tué par un marteau au moment où il essaie de dire à Pinocchio quoi faire. La plupart des versions de films ont reculé sur ce point ; del Toro non seulement l’accepte, mais il rattrape le temps perdu, Sebastian J. Cricket étant constamment écrasé dans presque toutes les scènes, par des maillets et d’autres choses. C’est un insecte résilient, mais il soupire : “Oh, la douleur !” aussi souvent que le professeur Smith sur l’original Perdu dans l’espace. Heureusement, McGregor peut utiliser son accent écossais naturel ; les films d’animation précédents qui l’engageaient pour faire son imitation américaine fragile n’avaient jamais beaucoup de sens.

Dans la mesure où le film fait des faux pas – et c’est le cas – c’est dans la mesure où il tente d’être une comédie musicale. La plupart des chansons s’arrêtent après le premier couplet et sont si décidément inoubliables que lorsque Pinocchio chante à un moment donné des paroles parodiques sur l’un des numéros précédents de Geppetto, il faut que Geppetto note ce fait, à haute voix, pour lui-même, pour faire comprendre que c’est ce qui se passe. Plus tard, lorsque Pinocchio ajoute un tas de blagues de débauche à un numéro précédent, le film le joue comme s’il chantait. Parc du Sud” Oncle Fucka ” de , alors qu’en fait c’est une chose précipitée et trop oubliable, surtout remarquable par l’impeccable Mann à l’accent anglais qui dit « caca » et « crottes de nez ».

La finale du monstre marin semble également un peu forcée, comme si c’était parce que c’était obligatoire pour Pinocchio, même si cela ne correspond pas tout à fait à cela. Pinocchio. Del Toro substitue intelligemment une école militaire fasciste au Pays des Jouets ; Un sous-marin nazi n’aurait-il pas pu remplacer le Terrible Shark d’une manière ou d’une autre ? La séquence répète également quelques tropes irritants non-livres utilisés dans d’autres adaptations, comme Pinocchio utilisant son nez allongé comme un deus ex machina, ou des personnages frappant l’eau si vite que leurs jambes deviennent un moteur hors-bord. (Le remake de Zemeckis a fait les deux, mais pas le dessin animé de Disney.)

Heureusement, le film ne s’arrête pas là et se dirige vers d’autres endroits assez sombres. L’ensemble est si élégant et de conception unique que les faux pas peuvent ressortir davantage, mais ceci Pinocchio cela en vaut néanmoins la peine. Matthew Robbins, collaborateur fréquent de Del Toro et Au-dessus du mur du jardinPatrick McHale de Patrick McHale a co-écrit le scénario avec le réalisateur, et on a parfois l’impression qu’il y a des voix contradictoires dans le refrain, mais cela n’enlève rien à un style visuel qui évoque tout, de l’expressionnisme allemand à Terry Gilliam, des actualités de propagande à l’anime. et retour. Dans les flashbacks des temps les plus heureux de Geppetto, le monde ressemble à un film d’art européen ; à mesure que le fascisme descend, le sentiment de Guillermo del Toro de rust-punk sombre et humide diminue également.

Pinocchio lui-même conserve l’aspect inachevé et fait main, tout comme le film qui l’entoure. Comme la version de Zemeckis, il s’agit d’un Pinocchio qui veut affirmer que les personnes imparfaites vont bien telles qu’elles sont ; contrairement à lui, del Toro peut y parvenir sans trahir la nature ambitieuse de l’histoire. Pas de spoilers, mais sa façon de maintenir cet équilibre s’avère étonnamment géniale.

Pour les fans de Collodi, le parfait Pinocchio l’adaptation reste insaisissable. Mais peut-être, comme nous le rappelle constamment le protagoniste aux ongles ouverts et grossièrement sculptés de cette version, la perfection n’est pas la question. Et ennuyeux, pour démarrer – un adjectif que personne de sensé n’appliquerait au film en question.