Venise 2018 : l’enivrant « Vox Lux » de Brady Corbet est audacieux et brillant

Venise 2018 : l’enivrant « Vox Lux » de Brady Corbet est audacieux et brillant

par Alex Billington
9 septembre 2018

Dans un monde de films sur les popstars et à quel point il est inspirant de réaliser vos rêves de gloire et de gloire, Vox Lux nous donne exactement le contraire. Le deuxième long métrage réalisé par l’acteur Brady Corbet (de L’enfance d’un leader), Vox Lux raconte l’histoire d’une jeune fille qui devient rapidement une popstar méga-célèbre après un début étrange : elle survit à une horrible fusillade dans une école et chante avec sa sœur lors de la cérémonie commémorative. La chanson devient virale, elle est découverte par un manager louche, le reste appartient à l’histoire. Je n’avais pas réalisé que Brady Corbet était un tel génie, mais mon Dieu, ce film est autre chose. C’est extrêmement intelligent et provocateur, vrai et sans vergogne dans son expression de cette vérité. C’est si brutalement honnête et si précis dans ce qu’il dit sur la société, que ça va sérieusement énerver les gens. Soit ils ne comprennent tout simplement pas, soit ils ne comprennent pas, soit ils n’aiment pas voir une vérité aussi brûlante présentée de cette façon. Mais je pense que c’est génial.

Je vais le dire maintenant parce que j’y crois : Vox Lux est en avance sur son temps. Pas en termes techniques de réalisation cinématographique, mais en termes de narration ou de narration de la vérité. La jeune fille s’appelle Celeste, interprétée par les deux Raffey Cassidy et Natalie Portman, et le film est présenté en quelques chapitres : divisés principalement entre ses origines et ses moments marquants en 2000-2001, et sa « re-genèse » avec un grand concert dans sa ville natale près de 16 ans plus tard en 2017 après une vie de renommée mondiale. En quoi tout cela l’a-t-elle transformée ? Attendez juste de le découvrir. La thèse principale de Vox Lux c’est que tout est cyclique et lié, même si nous ne le voyons pas. Popstars et terroristes, célébrité et échec, cupidité et gloire, bon et mauvais. Vous pouvez dire que c’est évident, bien sûr, mais le voir présenté avec autant d’audace de cette manière à travers un cinéma confiant et ambitieux est exaltant. Chaque minute, le film disait quelque chose d’honnête sur la société, et à chaque fois, je paniquais de joie devant l’exactitude de tout cela.

Ce qui fait vraiment chanter ce film, en particulier, ce sont les performances de Raffey Cassidy et Natalie Portman. Elle est si douce et innocente au début, et c’est important de voir ça. La performance de Portman plus tard est si exubérante et bruyante, mais sans faille dans son portrait de quelqu’un qui a été poussé à l’extrême de sa propre personnalité et des attentes de la société à son égard. Il y a aussi une décision de casting dans la seconde moitié que je considère comme géniale, soulignant encore davantage la nature cyclique de tout. Cela aurait pu être facile de confier le rôle à quelqu’un d’autre, mais cela renforce parfaitement l’idée que tout est pareil et que rien ne change. Littéralement. Cela ne vaut vraiment pas la peine de critiquer cela (ce qui arrivera chez d’autres) pour être trop pointu car c’est un choix tellement astucieux et audacieux, et qui fonctionne bien pour solidifier la thèse plus large du film.

Tout comme celui de Darren Aronofsky Mère! et celui de Luca Guadagnino Suspirie, Vox Lux a tellement travaillé et critique sévèrement la société avec sa narration bruyante et fière. Cela montre à la fois subtilement et pas si subtilement que les popstars et la musique « de bien-être » fonctionnent comme une dissimulation émotionnelle des mauvais aspects de la société. Cela montre que cela n’améliore pas réellement les choses et que ce n’est pas vraiment bon, c’est juste une façon de nous apporter un soulagement temporaire, tout en perpétuant davantage les éléments très horribles de la société dont nous prétendons tous vouloir nous éloigner. Mais non, tout ce que nous faisons ne fait que garder tout tel qu’il est. Il y a bien plus dans le film que cela, mais je ne veux pas tout dévoiler – vous devriez absolument le voir par vous-même et essayer de comprendre ce que Brady nous dit. Parce que c’est une analyse géniale et un examen critique de la société, et tout est là.

Je m’attends à ce que certaines (beaucoup ?) personnes finissent par détester ce film, et ce n’est pas grave. Mère! était détesté aussi. C’est normal lorsqu’un film lève le rideau et nous montre comment presque tout ce que nous pensons être bon maintient les choses mauvaises. Et comment le monde ringard, extra-heureux et extra-faux des popstars et de la célébrité est en réalité lié à l’avidité, à l’alcoolisme, au capitalisme indulgent et à une évasion dangereuse. Le film a été tourné et projeté sur pellicule, ce qui le rend encore plus emblématique. Il y a aussi une narration détaillée de Willem Dafoé cela fait un peu penser à un film de Lars von Trier, peut-être quelque chose que Brady a emprunté en tant que cinéphile. Ce film a mon soutien. Je suis désormais l’un de ses plus grands fans. Peu importe la haine que cela suscite, je le maintiendrai. Ce n’est peut-être pas parfait, mais c’est incroyablement honnête, ambitieux et sauvage dans sa précision. Et la vérité a aussi le plus souvent besoin de ses fans.

Note d’Alex’s Venise 2018 : 9,8 sur 10
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