Venise 2020 : les « morceaux d’une femme » vous briseront puis vous reconstruiront

Venise 2020 : les « morceaux d’une femme » vous briseront puis vous reconstruiront

par Alex Billington
6 septembre 2020

La vie n’est pas seulement du bonheur, de l’amour et des moments merveilleux, comme nous le souhaiterions tous. Avec tout le bien dans la vie, il y a aussi le mauvais, et chacun d’entre nous lutte énormément contre le poids des émotions pendant ces moments difficiles où ils nous trouvent. Chacun de nous réagit et réagit différemment, et il n’est pas toujours facile de se ressaisir après un drame. Morceaux d’une femme est un film du réalisateur hongrois Kornél Mundruczóet écrivain Kata Weber, et pour être franc : c’est un film sur le deuil. Pas seulement le deuil lui-même, mais aussi les cinq étapes du deuil : le déni, la colère, le marchandage, la dépression et enfin l’acceptation. Il s’agit d’un film exceptionnellement émouvant, réaliste dans sa représentation de personnes confrontées à un deuil, et également très cinématographique. C’est le genre de film qui va vous briser puis, grâce à des représentations honnêtes de bonnes personnes, vous reconstruire à la fin.

Mundruczó Morceaux d’une femme s’ouvre sur une scène inoubliable d’environ 20 minutes mettant en vedette Vanessa Kirby en tant que femme très enceinte nommée Martha qui accouche chez elle avec son mari, Sean joué par Shia La Beouf, rejoint par une jeune sage-femme. Ce n’est pas la sage-femme qu’ils avaient prévu d’avoir là-bas. Et quelque chose ne va pas. Le bébé n’y arrive pas. Le film suit les deux alors que leur relation commence à se détériorer et qu’ils luttent pour faire face aux troubles émotionnels et au chagrin qui les submergent. Les cinéastes ont fait référence à Derek Cianfrance Bleu Saint-Valentin comme l’une de leurs inspirations et oui, cette comparaison est parfaite. Tu sentiras chaque émotion en regardant ce film. Ce n’est pas seulement une histoire triste et tragique, il y a des moments d’espoir, des moments de légèreté et des moments de soulagement. Et finalement, il s’agit d’atteindre cette étape finale : l’acceptation. Comme Alfred l’a dit un jour à Bruce : « Pourquoi tombons-nous, monsieur ? Pour que nous puissions apprendre à nous relever.“

C’est exactement ce que Martha doit apprendre à faire, se relever, travaillez sur la misère et la tristesse. Mais cela prend du temps. C’est toujours le cas… Et au fil des mois, les choses changent. Elle ne peut plus être avec son amant, il n’y a plus de lien. Elle est de plus en plus frustrée, en colère et distante. Sean change également. Il est également frustré et en colère. Il veut se venger, mais il commence alors à ne plus ressentir rien et décide d’avancer à sa manière. Je suis époustouflé par ce film, ressentant en deux heures les montagnes russes d’émotions qu’on ressent habituellement en deux ans. J’ai pleuré. Plusieurs fois. C’est l’essence de l’humanité : nos luttes, nos sentiments, nos frustrations, nos amours, nos besoins, nos désirs, notre tristesse, capturés par la beauté du cinéma. Ce ne sont pas seulement les performances qui rendent le film si réel, mais aussi l’émotion qui s’intègre directement dans le scénario. La crudité fait partie de ce qui le rend si émouvant. Et je pense que tout le monde peut prendre ce que ils expérience de regarder ce film à cœur.

Le premier moment où j’ai compris que ce film était quelque chose de spécial, c’est lors de la scène de naissance, lorsqu’elle se dirige vers le bain, l’une des chansons emblématiques de Sigur Ros joue comme une partition émotionnelle en arrière-plan. Nous n’entendons pas beaucoup la chanson, mais elle est utilisée avec soin et de la bonne manière. Et la façon dont les cinéastes ont géré cet équilibre entre la partition et la narration est un exemple du soin qu’ils ont apporté à chaque partie de cette histoire. Il y a des moments où les métaphores visuelles sont un peu trop pointues – l’air s’échappe lentement d’une boule, un pont est construit. Mais cela ne m’a jamais dérangé. L’intérêt du cinéma n’est-il pas d’utiliser des métaphores visuelles créatives pour enrichir l’histoire ? En effet. Et les visuels sont puissants, ils s’appuient encore plus sur l’histoire elle-même. Et ils rendent le film agréable à regarder, car il ne s’agit pas seulement de l’histoire, mais aussi de ce que nous voir à l’écran aussi.

Le meilleur de tous : les performances de l’ensemble du casting Morceaux d’une femme sont la clé de son excellence. Il y a quelques apparitions surprises de personnes talentueuses : Jimmie échoue depuis Le dernier homme noir de San Francisco a un petit rôle (je l’aime tellement), l’un des Frères Safdie (Benny) joue un petit rôle dans l’une des scènes charnières, et Sarah Snook a un rôle important. Et puis il y a Ellen Burstyn, qui est toujours remarquable, mais il y a une scène en particulier dans laquelle elle prononce un discours si prenant et si passionné que j’avais envie d’applaudir spontanément à la fin. Surtout, Vanessa Kirby et Shia La Beouf donner les meilleures performances en carrière qui semblent sans effort, mais qui sont si puissantes, si profondes, si complexes et si crédibles, c’est presque comme si nous regardions deux réel les amoureux s’effondrent. Bravo à tous ceux qui ont participé à ce film.

Note d’Alex’s Venise 2020 : 9,8 sur 10
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