Venise 2022 : Brendan Fraser est exceptionnel dans “La Baleine” d’Aronofsky

Venise 2022 : Brendan Fraser est exceptionnel dans “La Baleine” d’Aronofsky

par Alex Billington
4 septembre 2022

L’honnêteté compte donc beaucoup. Plus que tout, surtout en ce moment. Mais c’est assez dangereux ; cela peut être difficile à entendre, perturbant et bouleversant lorsque cette honnêteté pique. Mais nous avons vraiment besoin honnêteté. Cela peut nous changer, cela peut avoir un impact sur le monde, cela peut nous rapprocher tant que nous grandissons à partir des émotions que nous ressentons lorsque nous sommes frappés par cette honnêteté. Il y a tellement de choses à propos La baleine parler, mais les discussions sur l’honnêteté dans le film ont pris moi le plus. Je ne peux pas le nier, l’honnêteté est si importante pour moi, même si elle m’a tellement blessé dans ma vie. Le nouveau film de Darren Aronofsky La baleine est un autre KO. Je pense que c’est peut-être son meilleur depuis La fontaine (ce qui est une déclaration controversée car tout le monde n’aime pas ce film). C’est une histoire émouvante, déchirante et profondément ressentie, parfaitement racontée par un maître cinéaste qui sait tirer les meilleures performances de ses acteurs. J’ai été submergée par les émotions, essuyant mes larmes pendant une heure après.

Adapté de la pièce de Samuel D. Hunter, avec un scénario également écrit par Hunter, La baleine est le dernier film du cinéaste Darren Aronofsky depuis sa réalisation Mère! en 2017 – qui a également été créé à Venise et oh, les critiques l’ont détesté. Je l’ai aimé (voici mon avis d’alors). Chaque film réalisé par Aronofsky vaut la peine d’être regardé. Chaque film qu’il réalise parle toujours d’obsession, qu’il s’agisse de ballet, de lutte, de drogue, d’amour ou, dans ce cas, de nourriture. Mais ses films parlent aussi de la nature illimitée de l’amour et de la passion, et ce sont des films extraordinairement émouvants, basés sur des émotions authentiques et le genre de sentiments qui peuvent tout changer. La baleine étoiles Brendan Fraser comme Charlie, un homme obèse morbide, qui ne quitte jamais son appartement. Le film entier se déroule en fait dans son appartement et parle de sa relation avec sa fille Ellie, interprétée par Sadie Évier, qui arrive un jour par hasard, ainsi qu’un missionnaire maladroit d’une église chrétienne locale qui n’arrête pas de frapper à sa porte. Alors qu’il tente de renouer avec Ellie, toutes leurs émotions sortent d’eux. Aussi bouleversant que cela puisse être de les voir être si brutalement honnêtes, c’est précisément ce qui change tout.

Pour mettre cela de côté, La baleine n’est en aucun cas un film qui fait honte aux graisses. En fait, une grande partie du dialogue réfute cela. Son meilleur ami, une infirmière qui lui rend visite tout le temps, joué par Hong Chau, parle souvent du fait qu’il n’a pas besoin de “sauver”. Il ne veut pas aller à l’hôpital, il ne veut pas de rédemption, il n’en a pas besoin. Il veut juste être honnête avec ceux qu’il aime et il veut aider ceux qu’il peut. Même si beaucoup de gens penseront qu’il est dégoûtant, Charlie est une très belle personne sous toute cette graisse. Et c’est finalement le but de ce film. Sa positivité est même ridiculisée dans quelques scènes, tandis que tout le monde autour de lui se plaint de son insouciance et de la façon dont tout le monde est nul et à quel point les gens sont merdiques les uns envers les autres. Tout cela est vrai, c’est vrai, mais voici un homme qui ne peut même pas se tenir debout tout seul et pourtant il est rempli de tant de chaleur, de tant de bonté et de tant d’amour pour ceux qui l’entourent. Il y a beaucoup de conversations déprimantes et cyniques dans ce film, mais derrière tout cela se cache cette histoire de compassion, qui rappelle aux gens qu’ils sont incroyable. Bien sûr, moquez-vous de moi pour avoir répété cela, mais c’est vrai et cela ne me dérange pas d’être honnête à ce sujet.

En termes de réalisation cinématographique, Aronofsky est sans aucun doute l’un des cinéastes américains les plus talentueux d’aujourd’hui et il l’a prouvé à maintes reprises avec tout ce qu’il réalise. Il n’est pas facile de réaliser un film sur un homme extrêmement gros qui ne peut pas quitter son appartement, tout en le rendant entièrement regardable et émouvant. Il est incroyablement difficile de donner à cette histoire une belle apparence à l’écran et d’avoir un courant sous-jacent édifiant, surtout quand il y a tant de cynisme ici, mais le partenariat d’Aronofsky avec le directeur de la photographie Matthieu Libatique s’avère une fois de plus fructueuse. L’histoire est basée sur une pièce de théâtre, mais Aronofsky est capable de la rendre cinématographique, avec des plans d’insertion intelligents et un cadrage soigné (en utilisant le rapport hauteur/largeur condensé de l’Académie 1,375:1). À la fin du film, mon esprit a commencé à se demander si cela serait aussi intéressant lors de visionnages répétés, ou si j’aurais même envie de le revoir, mais alors que j’étais assis en larmes pendant les dernières scènes, j’ai eu le sentiment distinct que ce sera le genre de film que je revisiterai et qui me touchera profondément, peu importe le nombre de fois que je le reverrai. Il y a juste cet amour remarquable à l’intérieur, représentant parfaitement l’idée que sous la surface il y a beaucoup de choses. plus.

Bien sûr, tout le monde devrait en parler Brendan Fraser et sa performance monumentale. Il a déclaré dans les interviews qu’il a tout donné pour ce rôle, et cela se voit clairement dans chaque dernière scène de ce film. C’est le genre de jeu d’acteur phénoménal dont on parlera pour toujours. Son émotion est si profonde, si pure, si honnête, qu’il est difficile de croire qu’il y ait un acteur caché sous toutes ces prothèses. J’espère vraiment que tous ceux qui regardent La baleine est ému par la performance de Fraser, car c’est le genre de compassion et de compréhension qu’il souhaite que les gens cultivent à partir de cette histoire. Les personnes qui sont rejetées et boudées par la société parce qu’elles semblent, agissent ou sont différentes sont souvent celles qui ont le plus grand sentiment d’empathie envers les autres. Ils ont une capacité que peu de gens semblent avoir à regarder plus profondément, à voir ce qu’il y a réellement dans le cœur et l’âme de quelqu’un, à le juger non pas sur son apparence extérieure mais sur ce qu’il est à l’intérieur. C’est une leçon que nous pouvons tous apprendre, et ce film vous fera voyager. Cela a certainement eu un effet bouleversant sur mes propres émotions.

Note d’Alex’s Venise 2022 : 9,5 sur 10
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