Venise 2022 : Cate Blanchett est extraordinaire dans Crazy Brilliant ‘TÁR’

Venise 2022 : Cate Blanchett est extraordinaire dans Crazy Brilliant ‘TÁR’

par Alex Billington
1er septembre 2022

L’une des questions les plus importantes débattues à l’époque que nous vivons actuellement : le travail d’un artiste extraordinaire est-il pertinent si l’artiste est une mauvaise personne ? Ce n’est pas une question à laquelle aucun d’entre nous ne peut répondre simplement, même si la réponse peut sembler évidente. Le dernier film de Todd Field en 16 ans (il a déjà réalisé Petits enfants en 2006 avant cela) est LE GOUDRON et il s’attaque à cette question même, explorant l’histoire d’une artiste et ses défauts et finalement sa chute. Ce film pose cette question avec brio et soin et nous en analysons tous les aspects, entamant des discussions nuancées et complexes tout en s’exprimant à la fois en bien et en mal. LE GOUDRON raconte l’histoire d’une chef d’orchestre acclamée et primée nommée Lydia Tár – qui vit et travaille à Berlin et atteint un point tumultueux de sa vie qui entraîne sa propre destruction grâce à son propre ego. C’est une dure leçon qu’elle doit apprendre, mais l’apprendra-t-elle réellement ?

Avec une surcharge de contenu en streaming ennuyeux et oubliable, il est plutôt rafraîchissant et revigorant de regarder un film où il est clair que le cinéaste a quelque chose à dire. Il ne tourne pas seulement un scénario écrit par quelqu’un d’autre, il ne raconte pas seulement une histoire amusante, il réalise un film qui exprime quelque chose de profond et d’important qu’il doit exprimer à travers le langage du cinéma. Que vous soyez d’accord ou non avec ce qu’il dit n’a pas d’importance, car cela fait de toute façon partie d’une discussion. LE GOUDRON est l’histoire savamment nuancée et méticuleusement conçue d’un chef d’orchestre renommé qui a laissé le pouvoir et la renommée lui monter à la tête. Cate Blanchett joue le rôle de Lydia Tár, qui travaille à Berlin et est mariée à un violoniste allemand, joué par Nina Hoss. Pendant la première moitié, nous la regardons déjouer tous ceux qui se mettent en travers de son chemin, et peut-être qu’elle lutte contre la misogynie et le sexisme dans l’industrie (il n’y a pas beaucoup de femmes chefs d’orchestre ou compositrices, après tout). Cependant, au fur et à mesure que l’histoire se déroule, quelque chose d’autre chez elle est découvert alors qu’elle fait face à des situations de plus en plus difficiles dans sa vie.

Il est impossible de ne pas approfondir les implications très inquiétantes de la direction que prend l’histoire du film dans sa seconde moitié, car en fin de compte, c’est ce qui se passe. LE GOUDRON est vraiment à propos de. Cependant, je ne veux rien révéler d’autre, car je pense qu’il est préférable de vivre un film sans savoir où il va et ce qui va se passer ensuite. Dans celui-ci, il est particulièrement dégoûtant de voir ce brillant chef d’orchestre participer si vivement à sa propre perte. Les comparaisons avec Kubrick sont absolument parfaites pour ce film. Todd Field s’est surpassé. Il s’agit d’une étude confiante et magnifiquement conçue sur une chute épique et inconfortable. Un regard ravissant sur la façon dont l’ego et l’obsession du pouvoir peuvent déformer l’esprit, façonnant l’âme de ceux qui ne peuvent arrêter la quête de plus de pouvoir. Il y a deux moments clés qui définissent à quel point elle est illusoire. La performance de Cate Blanchett dans ce film résonnera pour l’éternité en tant que star de tous les temps, elle sera étudiée autant que son histoire dans le film sera étudiée. Les moments de musique symphonique m’ont fait pleurer. Je pense au film sans arrêt depuis sa fin.

Plus que tout, j’admire profondément un film qui évoque avec autant de soin une conversation, nous permettant de discuter, d’analyser et de considérer chaque petit détail de chaque instant sans nous sentir compromis ou problématiques dans le processus. LE GOUDRON est un film grésillant à combustion lente, permettant à la tension de s’accumuler tout au long de longues scènes de conversation ou de plans qui vous font tourner silencieusement la tête d’émerveillement avec des idées et des pensées. Une fois que cela révèle ce qui se passe réellement, et alors que Lydia elle-même trébuche plus profondément dans le gouffre de sa propre création, vous commencerez à réfléchir beaucoup plus attentivement à ce que cela évoque : pouvons-nous séparer l’art de l’artiste ? Un artiste n’est-il pas pertinent s’il n’est pas une bonne personne ? Quel est le degré de contrôle ils ont à surmonter cela, et/ou qui contrôle leur destin ? Cela va bien plus loin, car ce genre de pensées ne sont que la pointe de l’iceberg. Todd Field est un maître irréfutable pour être capable de créer avec délicatesse un film profond autour d’un sujet aussi énorme, effrayant et controversé, tout en le faisant paraître si informé, intelligent et ouvert d’esprit. C’est l’un des âges.

Note d’Alex’s Venise 2022 : 9,8 sur 10
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