Venise 2022 : « La Baleine » d’Aronofsky est une puissante histoire d’amour

Venise 2022 : « La Baleine » d’Aronofsky est une puissante histoire d’amour

par Tamara Khodova
10 septembre 2022

C’était une décision audacieuse pour le réalisateur Darren Aronofsky retourner à Venise après l’accueil froid de Mère! au festival en 2017. Les foules du festival peuvent être brutales, surtout lorsque vous essayez de jouer à des jeux avec elles. Bien que Mère! est une attaque ingénieuse et gracieusement structurée contre le patriarcat obsessionnel religieux, elle a été largement mal comprise. La baleine rend justice à Aronofsky et le transforme aux yeux des téléspectateurs de cynique en colère à humaniste. Il semble qu’il y ait beaucoup de prudence à l’égard du projet après le Mère! controverse mais la bonne nouvelle est que La baleine trouve Aronofsky à son meilleur avec un style de mise en scène plus réservé qui délivre toujours un impact émotionnel profond renforcé par la performance spectaculaire de Fraser.

Basé sur la pièce originale de Samuel D. Hunter, Aronofsky’s La baleine raconte l’histoire de Charlie, qui pèse 600 livres (Brendan Fraser) qui a abandonné sa femme et sa jeune fille pour un autre homme. Après la mort de son amant, Charlie commence à manger de façon excessive par douleur et par culpabilité. Des années plus tard, il enseigne désormais un cours d’écriture en ligne et se chamaille avec son amie/infirmière Liz, inquiète et en colère (Hong Chau) et tente de renouer avec sa fille adolescente très en colère, Ellie (Sadie Évier) lorsqu’elle se présente un jour à son appartement.

Étant donné que le film est basé sur une pièce de théâtre, il y avait de fortes chances qu’il ait une impression de mise en scène. Il existe une poignée d’adaptations scéniques qui parviennent à échapper à ce destin et heureusement La baleine est l’un d’eux. Même si la structure du récit, où la vie solitaire de Charlie est constamment interrompue par une file interminable de visiteurs, ne semble pas naturelle, la cinématographie intelligente du collaborateur de longue date d’Aronofsky Matthieu Libatique et un montage intelligent aident à pousser le film dans la bonne direction. Bien que le film se déroule uniquement dans l’appartement de Charlie, il ne s’étouffe pas dans l’espace limité et l’interaction constante entre les personnages maintient le public engagé. La routine de Charlie consistant à enseigner, à lire les devoirs de ses élèves et à manger des pizzas en soirée est constamment interrompue par Liz qui menace de l’emmener à l’hôpital. un gars de l’église New Life qui croit que Charlie doit être sauvé ; et son ex-fille Ellie qui ne sait pas pourquoi elle revient toujours chez son père après 10 ans de silence. On dirait que Charlie a une semaine très chargée.

Aronofsky revient à ses racines avec une autre histoire sur l’obsession, la rédemption et le chagrin, se rapprochant de ses œuvres antérieures comme Requiem pour un rêve, Le lutteur et Cygne noir. Il trahit la colère trollante de Mère! pour une sentimentalité de la vieille école qui, dans ce cas, frappe au bon endroit. Moby Dick les références commencent tôt et apparaissent tout au long du film. Dans l’emblématique d’Herman Melville livre, la baleine était une métaphore de la force de la nature indifférente aux passions de l’humanité. Dans le film d’Aronofsky, la métaphore de « la baleine » fait référence à Charlie même si elle n’a rien à voir avec son poids. Contrairement à la grande baleine blanche de Melville, Charlie est tout sauf indifférent. Il est la douce créature des profondeurs, dont la compassion sans fin le rend inapte au monde humain brutal. Pourchassé par la haine de lui-même, il essaie de vivre sa vie sans blesser les autres, mais n’est pas à la hauteur de cette tâche impossible.

On pourrait affirmer que le personnage de Charlie est trop manipulateur dans son amour pour l’humanité, ce qui rendrait jaloux n’importe quel saint. Pourtant, il est contrebalancé par le jeu nuancé de Fraser. Il se dissout complètement dans le personnage donnant vie à Charlie avec son optimisme insupportable et sa grande physicalité. Son poids sert ici de métaphore au sujet d’obsession favori d’Aronofsky. Charlie utilise et consomme de la nourriture pour limiter sa vie à une routine perpétuelle engourdissante qui l’empêche de penser à ses échecs passés. En conséquence, la nourriture, privée de son objectif matérialiste, est perçue plus comme un anesthésique que comme un double sous-marin nourrissant avec du fromage supplémentaire ou une pizza de mauvaise qualité.

Le travail de Fraser est complété par les performances incroyables de Hong Chau et Sadie Sink. Chau canalise parfaitement l’agacement de Liz face à son impuissance pour aider sa meilleure amie. Les interactions de Liz avec Charlie sont les plus tendres et les plus drôles. L’Ellie de Sadie, quant à elle, est une marmite bouillante de colère et de douleur, causée par son sentiment d’abandon complet. Tous les personnages du film sont l’exemple parfait de notre incapacité à voir l’attention et l’amour exprimés par les autres, car nous sommes trop aveuglés par notre propre douleur.

Les baleines Le message est simple mais puissant : tous nos problèmes sont causés par un manque d’amour. Il n’est pas surprenant que dans le film d’Aronofsky, cet état de manque d’amour soit causé dans une large mesure par la religion. Semblable à Mère!, La baleine a un message antireligieux fort, même si dans ce cas, il est délivré avec plus de respect et d’attention. Malgré son aspect déprimant, La baleine est désespérément optimiste et humain. Même si certains pourraient critiquer le film pour sa sentimentalité et sa naïveté délibérée, il est difficile de nier qu’Aronofsky a réussi à créer un espace universel dans lequel chacun peut trouver sa place. Il est presque impossible de ne pas sympathiser avec les personnages qui voient des morceaux de vous-même en eux, et parfois un soupçon d’honnêteté est tout ce dont nous avons besoin pour nous élever.

La Venise de Tamara 2022 Note : 8 sur 10
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