Venise 2024: “ The Brutalis '' de Brady Corbet est un chef-d'œuvre de cinéma

Venise 2024: “ The Brutalis '' de Brady Corbet est un chef-d'œuvre de cinéma

par Alex Billington
1er septembre 2024

Il y a des moments en tant que geek de cinéma où en plein milieu d'une projection du festival du film, vous êtes dépassé par le sentiment écrasant que vous regardez quelque chose qui fera passer un moment majeur dans l'histoire du cinéma. Ce n'est pas souvent que nous avons la chance de rencontrer un tel cinéma phénoménal. Ce n'est pas souvent que nous avons traité la majesté du cinéma qui est si profonde et puissante qu'il secoue les fondements mêmes que nous le connaissons. Lorsque ces rares moments arrivent, il est essentiel de savourer et de parler passionnément du pouvoir que le cinéma vraiment majestueux peut avoir sur nous. Cinéaste américain Brady Corbet troisième long métrage Le brutaliste est l'un de ces moments majeurs du cinéma. Je me suis assis dans le cinéma stupéfait, en regardant les crédits faire défiler, incapable de dire grand-chose ou de me relever. Il y a eu quelques instants que je retenais mon souffle, d'autres scènes où mon cœur battait la course. Cela peut sembler hyperbolique d'écrire tout cela, mais tout le monde de temps en temps, il est vraiment exact de dire que chaque cliché est parfait et qu'il n'y a rien à critiquer avec un film. Il y a beaucoup à discuter, quelques choses à débattre, mais il est temps de déclarer le dossier: Le brutaliste est un chef-d'œuvre.

Co-écrit par Brady Corbet et sa partenaire Mona Fastvold, et réalisé par Brad Corbet, Le brutaliste est une histoire tentaculaire, grande et épique similaire à Il y aura du sang dans un sens cinématographique. L'histoire suit un architecte juif talentueux du Bauhaus qui arrive en Amérique à la fin de la Seconde Guerre mondiale et tente de construire une nouvelle vie là-bas. Mais il rencontre le ventre pourri de l'Amérique. Corbet est connu pour raconter des histoires qui critiquent méticuleusement le capitalisme américain et d'autres aspects de l'Amérique que beaucoup de gens considèrent comme des caractéristiques déterminantes du pays (voir son deuxième film: Vox Lux). Cette fois, son récit romantique de la cupidité américaine et de la xénophobie américaine est basé autour du voyage d'un survivant de l'Holocauste qui se présente dans l'espoir de faire du travail et de passer à autre chose, seulement pour rencontrer des personnes haineuses et méchantes qui l'exploitent et l'abusent. Même quand il ne fait rien de mal, il a mal, juste parce qu'il est un étranger avec un accent. Adrien Brody Joue comme László Tóth, dans une autre performance incroyablement extraordinaire dans son œuvre déjà excellente. Brody nous amène dans son voyage douloureux mais exubérant à travers l'Amérique, dans l'espoir de construire quelque chose et de commencer une nouvelle vie après les horreurs de la Seconde Guerre mondiale en Europe. Il est égalé par Guy Pearce Comme le riche investisseur Harrison Lee Van Buren dans ce qui est l'une des meilleures performances de Pearce. Je suis toujours impressionné par les deux.

Chaque coup est à couper le souffle. Avec une cinématographie exaltante par DP Lol Crawleyle film est tourné sur Vistavision, qui était le format de film élevé de Def de l'époque (70 mm avant la datation) dans laquelle le film se déroule. Brady Corbet voulait que le film ait l'air et a l'impression d'avoir été réalisé dans les années 1950, et il a également été projeté dans notre cinéma sur 70 mm (ce qui a envie de remonter dans le temps). Je pourrais enseigner un cours entier sur la cinématographie, des plans de train à la concentration architecturale et à tout le reste. La partition du nouveau venu Young Composer Daniel Blumberg est également phénoménal, apportant des éléments classiques de l'époque, ce qui rend la partition grandiose et émotionnelle, ainsi que des soulignements percussifs captivants qui ajoutent plus de profondeur aux scènes calmes à mesure que l'histoire se construit et se construit. La conception sonore est également exceptionnelle, en utilisant des bruits atmosphériques qui mettent parfois les téléspectateurs sur le bord, d'autres fois nous permettant de nous installer dans l'environnement et de nous approfondir dans ce récit. C'est le meilleur travail de Corbet à ce jour. Dès l'ouverture – une séquence d'introduction vertigineuse et révélatrice de cinq minutes qui nous lance dans le film, et il ne se lève jamais. Chaque trame de cela sera étudiée dans des cours de cinéma pendant des décennies. Je peux rave sur cette photo, ou ce tir, ou cette séquence, ou cette décision, ou ce moment ou motif, ou cette casserole, ou cette inclinaison. Maîtrise technique à tous les niveaux de chaque cadre.

Il y a un élément de cinéma exceptionnellement grand qui revient à maintes reprises (en particulier dans les festivals de films). Les films qui sont aussi exceptionnels sont le genre de films qui encouragent les conversations qui peuvent durer des heures, des jours, des semaines, même des mois ou des années. Non seulement il s'agit d'analyser les décisions dans chaque scène, de comprendre l'histoire et de sa progression, de donner un sens à cette idée ou à ce choix. C'est n'importe quelle conversation, la façon dont toute petite scène ou un moment distinct peut s'attarder dans votre esprit pendant des mois après … La façon dont vous pouvez analyser et critiquer et réfléchir différemment à ce qui se passe dans le film; Peut-être que cette scène n'est pas ce que vous pensiez que c'était au début. Le brutaliste est assez clair dans ses intentions dans l'ensemble avec son histoire Suivre l'architecte László Tóth, mais c'est un chef-d'œuvre tentant et glorieux du cinéma complet avec un nombre d'énormes heures de 3 &2 heures, il y a un nombre énorme de tirs qui peuvent et doit être analysé davantage. Un moment amusant en particulier les hochets dans mon cerveau – tôt à László, je marche dans une rue après avoir pris et étreint un chat et le chat le suit pendant 30 secondes supplémentaires, miaulent en cours de route. Était-ce prévu? Ce chat est-il juste arrivé à faire cela et ils l'ont attrapé devant la caméra? Est-ce que ce chat signifie quelque chose ou était-ce juste un chat mignon? (S'il vous plaît, ne pas analyser ma réflexion à ce sujet, j'ai juste aimé voir un chat dans le film pour une scène rapide.)

Il y a une séquence incroyable dans la seconde moitié impliquant un voyage dans une carrière en marbre en Italie qui, je dirais, pourrait être l'une des plus grandes séquences de ~ 20 minutes de l'histoire du cinéma. Pas même exagérant du tout, c'est pas une réclamation hyperbolique. Chaque dernier détail, du son à Aura dans cette séquence, est une exquise à couper le souffle et émouvante de l'âme. C'est magique. C'est la gloire du cinéma transcendant. Il y a ces moments dans l'histoire où vous pouvez sentir que vous voyez quelque chose de profond et de dramatique qui aura un impact majeur sur l'art pour toujours. La narration et le cinéma doivent se combiner de la bonne manière, avec une vision forte et audacieuse et intelligente, pour potentiellement changer la façon dont tout le monde voit le monde. Brady est assez courageux pour nous dire la vérité sur la façon dont l'Amérique pourrie et les Américains peuvent être, et cette histoire peut nous apprendre que nous devons être meilleurs, même 80 ans après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il est rare qu'un film soit à la pile de votre cœur encore plus vite à chaque nouvelle scène … il est rare qu'un film vous donne des frissons à chaque nouveau cliché … c'est vraiment, vraiment rare et Le brutaliste est l'un de ces films uniques que nous célébrerons pour les décennies à venir. Bravo, Brady, Bravo.

Note d'Alex Venise 2024: 10 sur 10
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