Vicky Krieps livre une performance électrique

La première ébauche de cette revue était effrontée et courte : «Vicky Krieps. C’est ça. C’est la critique. Et tandis que la présence de til Fil fantôme la star à elle seule devrait suffire à vous inciter à regarder le somptueux drame de la scénariste-réalisatrice Marie Kreutzer Corsage (dans certaines salles le 23 décembre), de nombreux délices sont à découvrir dans ce récit fictif d’une année de la vie de l’impératrice Elisabeth d’Autriche. Là encore, réduire les visuels à la fois tendres et exigeants du film ainsi que ses riffs sonores modernes à des « délices », c’est nier la façon dont Corsage est une méditation magistrale et mélancolique sur la solitude avec une fin coup de poing.

En tant que titre, « corsage » est un concept thématiquement riche. Les corsages et les corsets sont en eux-mêmes des incarnations figuratives des vies contraintes que ceux qui portaient eux souvent dirigé. Pourtant, le corset était aussi nécessairement lié à la vanité, à l’autonomie des femmes et même à leur libre arbitre ; comme on nous le montre à plusieurs reprises Corsage, L’impératrice Elisabeth a demandé à diverses dames de l’attendre pour l’aider à enfiler cette tenue cintrant la taille. Pourtant, plutôt que de simplement affirmer que de tels atours étaient des prisons de mode (et à la mode) pour des femmes comme l’impératrice Elisabeth, le projet de Kreutzer explore également le privilège et le pouvoir qu’offrent de tels vêtements.

Corsage s’ouvre avec l’impératrice Elisabeth entrant dans sa quarantième année. À la dérive dans le monde de son mari et se vautrant dans le chagrin d’un enfant perdu, la reine de Hongrie elle-même est sujette à des accès de mélancolie. Ce n’est pas seulement que ses devoirs royaux l’ennuient, même s’ils le sont ; c’est pourquoi elle maîtrise le fait de s’évanouir sur place pour échapper aux apparitions publiques. Ou qu’elle regrette la façon dont son mariage est désormais totalement dépourvu d’intimité sexuelle ; Il s’avère que l’empereur a trouvé des moyens appropriés pour s’en sortir. C’est qu’elle regarde continuellement le monde qui l’entoure et qu’elle trouve peu de choses qui la réconfortent. Il y a l’équitation, oui. Et du flirt sans vergogne. Et la visite occasionnelle aux soldats blessés. Mais dans l’ensemble, elle n’est pas satisfaite de ce qui lui arrive.

Kreutzer centre tout cela sur le corps de l’Impératrice. Son anniversaire – sans parler de sa dépression – a laissé l’Impératrice encore plus exposée aux regards, son poids et son corps étant constamment évoqués. Son corps est constamment à la merci d’un public et d’une population qui ne la voient qu’avec mépris. Elle sait que son poids est soigneusement observé et que ses apparitions publiques sont des exemples prêts à l’emploi pour examiner à quel point elle reste désengagée par le monde.

Cependant, comme Krieps nous le permet, l’expression maussade de l’Impératrice – ce regard hébété et vitreux qui semble si révélateur – n’offre qu’un aperçu de sa crise existentielle. Il y a de la profondeur dans ce qui ressemble à une vanité insipide, des couches dans ce qui semble être de simples demandes. Le monde intérieur de l’impératrice regorge d’informations sur ses propres impulsions qui s’effacent lentement. «Personne n’aime personne», note-t-elle à un moment donné. « Tout le monde aime ce qu’il attend des autres. Et nous aimons tous ceux qui aiment en nous ce que nous aimerions être. Il y a un nihilisme dans les actions et les paroles multilingues de l’Impératrice. Elle n’est peut-être qu’un chiffre pour ceux qui l’entourent (« Elle est comme un livre pour moi », écrit l’un de ses assistants, « Une énigme sur chaque page. ») mais plus nous passons de temps avec elle, plus nous réalisons qu’elle est plus sûr de lui et plus réfléchi que la plupart. Elle fleurit et se flétrit dans des proportions égales, ce qui nous amène à nous demander si l’un peut vraiment se produire sans l’autre.

Alors que nous suivons la quarantième année de l’Impératrice (qui comprend, nous devons le dire ici sans soucis de spoiler, un cas où elle se jette par la fenêtre), il est clair que Kreutzer utilise ce personnage historique le plus énigmatique pour imaginer à quoi ressemblent les sourires timides et forcés. les portraits officiels peuvent nous raconter la vie apparemment apathique d’une femme. Plutôt que de faire de l’Impératrice une royale gâtée, aliénée de son pays, de ses racines, de son peuple – de sa fille et de son fils, même ! – Kreutzer trouve des moments où son protagoniste se livre sans vergogne à ses propres désirs et trouve ainsi un certain réconfort au milieu de tant d’agitation.

Capturer une telle profondeur chez un personnage que l’on pourrait autrement décrire comme insipide n’est pas une tâche facile. Et c’est ici qu’intervient Krieps. L’actrice luxembourgeoise, qui a longtemps su incarner un séduisant sentiment d’ambiguïté – son visage est à la fois révélateur et obscur – trouve en l’Impératrice un partenaire des plus redoutables. Alors même que l’Impératrice invente de nouvelles façons de se cacher et d’échapper aux regards publics et privés, Krieps ouvre plutôt son visage pour en révéler toujours plus sur ce qui hante la principale dame de Kreutzer, la laissant devenir un modèle pour un nouveau type de femme dans ce qui est ostensiblement. un monde en train de mourir.

Une telle approche rend nécessairement Corsage regorgeant du 21e siècle idées (et idéaux) féministes. En cela, le choix de Kreutzer de recruter Camille pour construire une partition musicale moderne, « fille triste » pour accompagner la mélancolie de l’Impératrice, semble moins comme une tentative évidente pour donner au film un air contemporain et plutôt une décision qui stresse l’intemporalité de son expérience. Nous sommes peut-être situés dans diverses salles royales européennes, mais le protagoniste de Krieps se sent hors du temps, son esprit sardonique et sec est un baume contre le monde posé dans lequel elle est obligée de vivre. Au moment où Kreutzer nous guide vers la conclusion culminante du film (qui souligne vraiment la façon dont le cinéaste a adopté la licence inhérente à tout récit « fictif » de l’histoire), Corsage s’impose comme l’une des expériences cinématographiques les plus ravissantes de 2022, un traité sur l’ennui aussi électrique qu’énergisant.