You Won’t Be Alone annonce un nouveau talent dans l’horreur

Vous ne serez pas seul commence avec un chat marchant hors de l’écran, semblant de manière audible connaître un sort terrible, puis revenant à l’écran comme si de rien n’était. De là, la caméra adopte le point de vue d’un chat, pénétrant dans un village médiéval où un bébé pleure. Les choses ne se passent pas nécessairement bien pour le nourrisson non plus, car le chat n’est pas ce qu’il semble être et le bébé aura besoin de l’intelligence de sa mère pour échapper à une situation désastreuse.

Il suffit de dire que si les dangers pour les animaux à fourrure et les enfants ne sont pas votre truc, évitez celui-ci. Mais les fans de gore doivent également être avertis qu’il ne s’agit pas non plus d’un film sur les mutilations. C’est une réappropriation des contes de fées et une vision féministe des peurs de la sorcellerie, filmée dans le style de Terrence Malick – eh bien, s’il était à la fois Macédonien et membre du mouvement d’horreur New French Extremity qui nous a donné des films comme À l’intérieur et Martyrs.

Le stéréotype de Malick, du moins dans la perception, est que tout film avec des plans de champs de blé lui appartient. Et en effet, Vous ne serez pas seul a ceux-là. Mais il utilise également la fausse poésie en voix off (fauxésie ?) comme principal moyen d’exposition. Des monologues internes, traduits via des sous-titres dans une sorte d’argot étrange représentant un dialecte macédonien plus ancien, conduisent l’histoire de notre protagoniste Nevena (Sara Klimoska, d’abord, puis diverses actrices et acteurs, dont Alice Englert, Carloto Cotta et Noomi Rapace), le bébé de cette scène d’ouverture. Élevée seule dans une grotte sacrée pour échapper à une promesse faite sous la contrainte à une sorcière, Nevena se retrouve de toute façon revendiquée par la vieille surnaturelle et se voit accorder des pouvoirs de changement de forme.

Ces pouvoirs permettent essentiellement à Nevena et à sa mère sorcière nouvellement « adoptée », une figure désormais mythique connue sous le nom de Old Maid Maria (4 mois, 3 semaines et 2 jours star Anamaria Marinca), pour remplacer toute personne ou animal, réduisant leurs victimes à une tache à moitié effacée sur le paysage. Mais alors que Maria défigurée méprise surtout l’humanité, Nevena, isolée, veut en savoir plus. Par conséquent, elle entre dans plusieurs vies au cours du film au grand dégoût de Maria, déclenchant un conflit qui dégénère en bien plus qu’une différence de perspectives générationnelles.

Le réalisateur pour la première fois, Goran Stolevski, accorde une grande confiance à son public, évitant les expositions faciles pour dépeindre un monde dans lequel les personnages n’ont pas besoin d’explications sur les événements. Lorsqu’une femme reconnaît pour la première fois la vieille fille Maria, par exemple, personne ne précise au public quelle est sa signification ; sa seule présence et la réaction qui en découle disent tout. Bien plus tard, nous en apprenons davantage dans une situation où une telle connaissance reviendrait naturellement à la surface.

Mais maintenir l’intrigue devient rapidement une considération hors de propos car elle sert principalement à extraire des thèmes plus profonds. En embrassant son humanité dans une époque radicalement différente de celle qui a maudit son mentor, Nevena bénéficie du changement social d’une manière que Maria ne peut pas ou ne veut pas. En devenant à la fois un homme et une femme, Nevena expérimente le sexe des deux côtés, avec les risques et les plaisirs qui en découlent, propres aux différents genres. Et en évoluant vers des personnes d’âges différents, elle peut vivre toute la croissance qu’elle n’a jamais eue en tant qu’enfant humaine.

Il y a ici une leçon sur l’empathie et l’environnement social : il vaut mieux, bien sûr, rechercher la compréhension, mais cette perspective est-elle un privilège détenu par ceux qui n’ont jamais connu la violence ou la haine ? Stolevski souligne pourquoi le pardon et la réconciliation sont souvent une responsabilité imposée à la génération suivante ; alors qu’il est peut-être évidemment plus facile de pardonner à quelqu’un qui n’a pas essayez de vous brûler vif, même s’ils l’ont fait à quelqu’un d’autre, Nevena explore le monde avec une table plus propre que sa « mère », au moins pendant un moment. C’est également à travers cette dynamique qu’il examine l’inverse de cette perspective alors que les enfants apprennent à pardonner à leurs parents, que ce soit pour les comportements implantés dans leur jeune corps ou pour les croyances qu’ils tentent de transmettre. C’est beaucoup à faire pour un enfant, mais c’est quelque chose qui doit être exploré avant qu’il ne devienne lui-même parent et ne prolonge un cycle potentiellement malsain, voire dangereux.

Tandis qu’à nouveau Vous ne serez pas seul n’est pas un film dont le but est de languir dans le sang, les lentes méditations cinématographiques comme celle-ci ne comportent généralement pas autant d’éviscérations, même si les gens aiment utiliser des métaphores sur leurs tripes arrachées pour décrire des situations chargées d’émotion. Alors pourquoi ne pas le traduire littéralement ? Comme le titre du film le suggère, même lorsque la vie d’une personne est totalement différente de celle de tous ceux qui l’entourent, il existe néanmoins une universalité d’émotions qui les lie – ainsi que le public –, surtout lorsque son histoire manifeste littéralement l’idée de marcher à la place d’une autre personne.

Stolevski équilibre habilement les tons d’art et d’horreur à un degré que les fans des deux apprécieront, mais comme le point de vue résolument empathique du film, l’accent qu’il met sur chacun aide les fans d’un style à comprendre et à apprécier l’autre. Vous ne serez pas seul annonce l’arrivée d’un nouveau talent intrigant dans l’horreur, et alors que son protagoniste caméléon marche entre plusieurs mondes, il sera intéressant de voir avec quelle réussite il fait de même.