Zac Efron tente de peaufiner sa bonne foi en tant qu’acteur sérieux

Il y a un gag dans la comédie déchirante de Charles Shyer de 1984 Différences inconciliables dans lequel Ryan O’Neal, en réalisateur fou de pouvoir, réclame plus de mouches sur le tournage de son remake musical de Emporté par le vent. Un membre d’équipage exaspéré (Stuart Pankin, si vous voulez savoir) riposte: « Nous avons déjà fait fonctionner toutes les mouches de l’État ! »

La scène pourrait vous venir à l’esprit (si vous êtes, certes, un peu fou) en regardant Zac Efron se faire matraquer par des mouches pendant une grande partie de la durée de Or, un film de survie à petit budget de l’acteur-réalisateur australien Anthony Hayes. Vole sur son visage, vole dans ses cheveux, vole partout. D’une part, cela témoigne de la nature tactile de ce qui a été capturé ici. En même temps, si vous rêvez d’une comédie dramatique de Shelly Long vieille de près de 40 ans, il est clair que quelque chose ne va pas totalement.

Or nous dépose au milieu d’un pays étrange à une époque étrange. Tout ce que nous savons, c’est que le temps est sec, désagréable et qu’il y a eu des changements géopolitiques. Les panneaux « No Trespassing » sont en anglais, arabe, russe et chinois. Efron, notre personnage principal, dont nous n’apprenons jamais le nom, arrive en train vers un endroit poussiéreux sur la carte, impossible à distinguer de partout ailleurs, à l’exception d’une dépendance dégoûtante (avec des mouches), du linge sur une corde et un homme collé à un écran de télévision. .

Avec le temps, nous apprenons qu’il vient de « l’Ouest » et qu’il s’est dirigé vers un « complexe », où on lui a promis du travail. Un chauffeur anonyme (le réalisateur Hayes, qui a également co-écrit le scénario avec Polly Smyth) est là pour le rencontrer et ils partageront le voyage de plusieurs jours. Hayes aperçoit Efron pour la première fois alors qu’il plonge sa tête sous un robinet d’eau. “Ce n’est pas un putain de spa de beauté”, renifle-t-il, exsudant une certaine bravade de dur à cuire.

Cela semble, à première vue, juste une réplique typique d’un sombre film dystopique, mais c’est en fait l’un des rares indicateurs de la trame de fond. Quand on regarde les images fixes de production de Or il est compréhensible, au début, de rire du jeune Zac Efron couvert de terre et de crasse. Des clips le montrent en train de boiter. Et il partage plus de scènes avec un coup de soleil répugnant qu’avec n’importe quelle seule personne. « Eh bien, pourrait-on penser, quelqu’un espère vraiment être pris au sérieux en tant qu’acteur maintenant. » Mais s’il y a est être une sorte d’événement armageddon, quelqu’un avec la beauté de la co-star de Voisins, Mike et Dave ont besoin de dates de mariageet oui, Comédie musicale au lycée pourrait éventuellement y survivre aussi. Cette ligne de dialogue subtile montre que le film est bien conscient qu’un homme aussi beau que Zac Efron n’est absolument pas à sa place dans ce sombre paysage. C’est une belle touche.

Ce paysage, ce n’est pas un hasard, est magnifique et constitue l’un des principaux arguments de vente de ce film. Pendant leur trajet, les deux hommes (qui ne parlent pas beaucoup) sont élégamment encadrés sur d’immenses décors de nature dans ce qu’elle a de plus austère. (Or a été tourné dans une région appelée Leigh Creek, dans l’État d’Australie du Sud.)

Des ennuis surviennent cependant lors d’une pause dans le trajet et, après s’être soulagé, Efron découvre un énorme morceau d’or sous de la terre. Les deux hommes creusent rapidement autour, révélant qu’il est tout à fait massif, mais ils ne parviennent pas à le sortir du sol avec de simples outils.

Le chauffeur sait où se procurer un extracteur et veut envoyer Efron le chercher pendant qu’il veille sur le trésor. Efron est perplexe. Si le conducteur sait où trouver la machine, ne serait-il pas plus facile pour lui d’y aller ? Le conducteur est direct : Efron ne pourra jamais survivre seul dans les éléments, entouré de chiens sauvages et d’une folie envahissante, pendant les plusieurs jours que cela prendra.

Néanmoins, c’est Efron qui reste, et désormais c’est un one man show. Mais contrairement à certains formidables films de survie récents, celui de Joe Penna Arctique, JC Chandor’s Tout est perduou encore celui d’Alfonso Cuarón La gravité—notre héros n’essaye pas de obtenir n’importe où; son objectif est de rester sur place et de ne pas devenir banane. Les enjeux dramatiques ont ainsi été considérablement atténués. Bien sûr, certains visiteurs se rendent au camp (à moins que ce ne soit tout cela dans l’esprit d’Efron ?), mais « s’asseoir et attendre que votre ami revienne » n’est pas exactement la formule la plus convaincante. La tension monte et il y a une conclusion satisfaisante, mais il y a un tronçon important où, indéniablement, une quantité importante d’air sort du ballon.

En ce qui concerne la performance d’Efron, il s’en sort bien. (Jetez un deuxième coup d’oeil à Nous sommes tes amisun film formidable qui a respiré à la fois au box-office et auprès de la plupart des critiques.) Non, ce n’est pas son Le revenant et il ne gagnera aucun Oscar, mais le gars s’est roulé dans le sable chaud et avait des mouches autour de ses yeux pour notre divertissement. Il s’agit peut-être d’un classique d’Hollywood, mais il relève le défi ici.