Рецензия на фильм «Вы можете звать меня Билл»: документальный фильм Уильяма Шатнера взлетает

Posted on 17.03.2023

SXSW: Документальный фильм Александра О. Филиппа — это собственный автопортрет Шатнера в потоке сознания, путешествие в его разум.

Даже когда он не пытается быть забавным, смех может быть первой реакцией на приветствие. Уильям Шатнер. Некоторые могут считать его карикатурой. Что такое вдумчивый, ищущий новый документальный фильм Александра О. Филиппа “Вы можете звать меня Биллпоказывает, даже не будучи настолько прямолинейным, чтобы сказать это, что этот смех больше говорит о нас, чем о Шатнере. О нашей неспособности понять кого-то настолько сложного, как вызывающе непримиримой, как человек, который когда-то был капитаном Кирком.

Шатнер может быть величайшим мастером поп-культуры, и нет темы, о которой он не думал бы. Он выражал их раньше в документальном фильме Питера Джейсена 2001 года «Mind/Meld»; в документальном фильме 2011 года, который он сам снял, оглядываясь назад на наследие «Звездный путь” во многих его воплощениях, “Капитаны”; и, как видно из нового фильма Филиппа, через чтение стихов перед живой аудиторией, иногда в сопровождении оркестра. Эти живые события показывают, что он придает поэтическое измерение своему собственному жизненному опыту, например, его путешествию в космос в октябре 2021 года, в то время как гонг, возможно, слегка звенит. Толпы, которые он собирает там, показывают, как «Ты можешь называть меня Биллом» может получить краудфандинг.

Связанный

Что касается его фильма, который в основном снимается прямо на камеру, Филипп знает, что он может просто позволить Шатнеру шутить, и в результате получится своего рода документальный портрет в виде моноспектакля потока сознания. Все, что ему нужно сделать, это дать мужчине высказаться. (Самого Филиппа слышно только один раз, когда он выражает надежду Шатнеру, что он вернется в студию, которая была создана, чтобы добавить больше на следующий день.) И фильм — просто расширенный монолог Шатнера о его жизни, его телевидении. и роли в кино, а также его различные философские размышления. Однако это размышления, подобные которым вы почти никогда не найдете ни у одной другой знаменитости его уровня, готовой предаваться на публике. Здесь есть откровенность и грубость, которые по своей сути неотразимы.

В одну минуту Шатнер говорит о своем сильном чувстве одиночества в жизни; в следующий он рассказывает глупую историю о том, как его схватил в воде тюлень. Он открывает фильм разрушительной историей о своих родителях, которые ведут себя мрачно, говоря ему, что его любимая собака была снаружи, только для того, чтобы он нашел свою собаку мертвой, его родители скрыли печальные новости, чтобы он узнал об этом сам. А через несколько минут он говорит о важности выбора времени для комедии, например, когда он открыл посвящение AFI заслугам Джорджа Лукаса. Шатнер говорит, что он сам только что получил аналогичную награду, что он заслуживает награды за жизненные достижения за «воспитание своего внутреннего ребенка». Он говорит о «жизни настоящим моментом» через связь, которую он находит, катаясь на лошади, а затем имитирует движение ящерицы, щелкающее языком.

По большей части этого Филипп обеспечивает визуальный контрапункт через клипы из обширной карьеры Шатнера, из телевидения в конце 50-х годов и таких фильмов, как «Нюрнбергский суд», «Злоумышленник» и «Инкуб», «Звездный путь» и Денни. Крэйн в «Бостонском юридическом». Это документальный фильм, который движется со скоростью мысли, но при этом хорошо продуман. Ничего, что Шатнер говорит, он говорит легкомысленно. Даже когда он глуп, он искренен. И это свидетельство того, что Филипп необыкновенно снимал его на темном, нейтральном фоне студийного пространства, с видимым микрофоном. Камера отслеживает Шатнера до тех пор, пока иногда он почти не выскальзывает из кадра. Филипп переходит от одной камеры к другой и виртуозно меняет ракурсы, что делает этот фильм самым убедительным документальным фильмом со времен «Полыни» Эррола Морриса, в котором оператор Эллен Курас использовала 10 камер в любое время для любой (постановочное) интервью. Это то, чего добились здесь Филипп и его оператор-постановщик Роберт Мураторе. То, что их камеры способны динамично реагировать на то, что говорит Шатнер, переходя по касательной, является важной вехой в создании отзывчивого кино.

Что бросается в глаза, так это то, что немногие популярные персонажи смешали глубокое и глупое так, как это сделал Шатнер. Это смесь, которая катапультировала оригинальный «Звездный путь» в царство одержимости: в одну минуту у вас есть острое понимание этики и открытий, и того, что значит быть человеком и тайнами вселенной, а в следующую вы видите, как Шатнер сражается с парень в костюме гигантской ящерицы. То, что Шатнер сам так прекрасно воплощает эту комбинацию, является причиной того, что он величайший из всех актеров «Похода». Это сочетание восходит к идее придворных шутов, шекспировских шутов, которые знали больше всего, но зачастую их понимали меньше всего.

Шатнер разрушает все иерархии. Хороший, плохой, высокий, низкий… все это не имеет значения в его работе. Его единственная режиссерская работа для франшизы «Путь», фильм «Звездный путь V: Последняя граница», отражает его чувствительность, как ничто другое: от возраста, вознесенного до небесного, одни из худших производственных ценностей, которые вы увидите в крупном блокбастере, вместе взятые. с действительно наводящими на размышления идеями. В этом фильме команда «Энтерпрайза» выслеживает планету, на которой живет «Бог», обнаруживает, что он шарлатан, и с помощью нескольких клингонов убивает его. В котором он получил лучшее исполнение ДеФорест Келли, в котором Боунс вспоминает, как выключил питание своего умирающего отца. Где глубокий лагерь встречается с глубоким чувством.

Обычные признаки качества не применимы к Шатнеру. Вместо этого он дает интенсивность. Или, как он выразился в «You Can Call Me Bill», «страсть», то, что он говорит, мотивирует его жизнь больше, чем что-либо еще. Это поддерживало его, несмотря на то, что большая часть жизни — это «зал ожидания», как он выразился, ожидание следующего перерыва, следующей формы удовлетворения. Он вспоминает Филиппу, как, когда Нил Армстронг и Базз Олдрин высадились на Луне, «Звездный путь» был отменен, и он был на мели, жил в своей машине и смотрел исторический момент по портативному телевизору. И все же вы чувствуете, что даже тогда он все еще не был лишен, потому что его врожденное любопытство к жизни и к тому, что будет дальше, сохраняло его страсть нетронутой. Филипп создал портрет совершенно лишенного иронии человека, человека, который, когда он пытается быть забавным (как во многих рекламных роликах Priceline, вплетенных в фильм), не так забавен, как когда он просто ведет себя.

Единственная другая фигура, которая приближается к Шатнеру на голливудском небосклоне, это Николас Кейдж, чья игра в стиле кабуки всегда стремится к максимализму, но, как и Шатнер, также затрагивает самые сокровенные темы того, что значит быть человеком. Что значит выражать себя. Кейджа гораздо больше прославляли обычные отраслевые похвалы; Оскара не будет в будущем Шатнера. Но Филипп дал ему нечто еще более значимое: он навсегда запечатлел этого реального 91-летнего звездного ребенка, кинематографического святого покровителя всех тех, кто с таким же рвением с тоской смотрит в небо — и смотрит на свои собственные. отражение в зеркале.